Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Италианският Ренесанс

Прочетете още:
  1. Арийската империя. Смърт и ренесанс
  2. Възраждането в Холандия.
  3. Възраждане в образованието
  4. Възраждането на многопартийната преса в страната.
  5. Възраждането и хуманизмът в Западна Европа.
  6. ВЪЗРАЖДАНЕ И РЕЛИГИЯ
  7. Възраждането на руския флаг
  8. Възраждането на северния Хунну
  9. Възраждане, Реформация, Големи географски открития
  10. Възраждането.
  11. Война: Възкресението на жената
  12. Високо Ренесанса

Ренесансови етапи

Първоначално характеристиките на Ренесанса са открити в Италия. Период XIII - началото на XIV век. - Protorenaissance, белязана от работата на великия поет Данте Алигиери, архитект Арнолфо ди Камбио, скулптора Николо Лизано, художниците Пиетро Кавалини и особено Джото ди Бондоне, по много начини проправи пътя за ренесансовото изкуство.

Всъщност ерата на италианския Ренесанс условно се разделя на няколко етапа:

• Ранно Ренесанс (тригодишно и кватроцентрово) - от средата на 14-ти до 15-ти век.

• Висока ренесанса (Cinquecento) - до втората трета на 16 век.

• Късен ренесанс - втора трета от XVI - първата половина на XVII век.

Данте
Protorenessans

Още в ранните творби на Данте (1265-1321 г.) - цикълът на сонетите, канзоните и баладите, обединени в делото "Нов живот", недовършената творба "Празник" и други - поетът започва експерименти с използването на италианския език, като по този начин доказва неговата жизненост. Най-великият шедьовър на поета, обезсмъртен от името му, е "Божествената комедия", чрез която Данте навлиза в историята на културата като създател на италианския литературен език. Това се доказва от думите и крилатите думи на "Божествената комедия", които все още се използват днес:

Няма по-голяма тъга, отколкото да си спомним щастливото време в нещастие.

Сюжетът на произведението, който е много традиционен за Средновековието, все пак е изпълнен с нови елементи, често противоречащи на каноните на църквата, изразявайки изрично възгледите и вкусовете на самия автор, демонстрирайки огромната му ерудиция, знанието за древността.

Структурата на "Божествената комедия" е много сложна. Работата се състои от три части: "Hell", "Purgatory" и "Paradise". Характерно е, че Данте, придружен от ада и очистител, избира римския поет Вергил (Марон Поулий, 70-19 г. пр. Хр.), Наричайки го "Учител". Всяка от трите части на стихотворението съдържа тридесет и три песни. Съдържанието е обект на последователни символични номера.

В "Божествена комедия" Данте споменава своя велик съвременник - архитект, скулптор и художник Джото.

С името Giotto di Bondone (1266/1267 - 1337) има решителен завой към реалистичното изкуство. Най-известните творби



Giotto, които са оцелели до наши дни, се считат за картини на историята на Евангелието в Chapel del Arena в Падуа и стенописи по теми от живота на Франсис от Асизи2 в църквата Санта Кроче във Флоренция. В тези шедьоври капитанът изоставя планарния характер на иконографските изображения въз основа на синтеза на обема и равнината. Един от най-докосващите образи, създадени от Джото, с право се смята за образ на Христос в сцената на "Целувката на Юда" (фрески на Капела дел Арена в Падуа, 1304-1306). Майсторът успя да предаде голямата драма на сцената чрез близкия и смислен възглед за Христос, адресиран до предателя. В същото време Джото успява да предаде спокойствието на Христос във връзка с ясното осъзнаване на съдбата, предназначена за него. Темата на стенописите "Христос и Юда" е лейотиф в целия цикъл в Падуа ("Среща на Мария и Елизабет", "Полет в Египет", "Плача на Христос" и др.). Иновациите на "Джото" оказват огромно влияние върху изобразителното изкуство на Ренесанса.

Ранно Възраждане

Към периода на ранното Възраждане, литературните произведения на Франческо Пескарка и Джовани

Бокачо. Заедно с неговия сънародник Данте, тези най-големи поети на Италия се считат за създателите на италианския литературен език.

Петърхар (1304-1374) остава в историята на Ренесанса като първи хуманист, който поставя в центъра на своята работа не Бог, а човек. Сонаните на Петерхар получиха световна слава за живота и смъртта на Лаура Мадона, включени в колекцията "Книгата на песните": "

С благородството на кръвта - тази скромност,

Брилянтен ум и сърдечна чистота,

Когато външната част е затворена -

И зрял плод - от млад цвят, -

Да, планетата й беше щедра за нея,

По-скоро кралят на звездите и височината

Неговите заслуги, всеки елемент

Те ще разбият великия поет.

В него Господ съчетава любов и чест,

Очарованието бе дадено

Естествена красота - очите на радостта,

И има нещо в очите й,

‡ Зареждане ...

Това, че в полунощ денят ще го накара да блести,

Дайте горчивина на мед и пелин - сладост.

Петрихх е известен също като страстен промоутър на наследството на древните автори, както се вижда от неговия трактат "За великите съпрузи на древността".

Ученикът и последовател на Петърчар бил Бокачио (1313-1375 г.) - авторът на известната колекция от реалистични романи "Декамерон". Дълбоко хуманистичното начало на работата на Бокачио, наситено с фини наблюдения, отлично познаване на психологията, хумора и оптимизма, продължава да бъде много поучително днес. Достатъчно е да се каже, че по това време романите на Boccaccio формират основата за сценичните и екранните версии на шедьовъра, създадени преди повече от шестстотин години.

Следващата литература на италианския Ренесанс беше равна на големите флорентини: Данте, Петерхар и Бокачио, въпреки че не можеха да надвишат славата си.

Изключителен майстор на ранното Възраждане, продължавайки реалистичната традиция, идващ от Гиото, се смята за Масачио (1401-1428). Бележките на художника (Палатката на Бранчачи във Флоренция) се отличават с енергично изкривяване на формата, пластична философия, триизмерност на фигурите и тяхната композиционна връзка с ландшафта. Изкуството на Масачио се превръща в образец за творчеството на следващите поколения художници.

Наследството на изключителните майстори от ранния Ренесанс Сандро Ботичели (1445-1510 г.), работещи в съда на Медичите във Флоренция, отличава финия цвят и настроението на тъга. Майсторът не се стреми да следва реалистичния начин на Джото и Масачио, изображенията му са плоски и привидно ефирни. Сред творбите, създадени от Botticelli, най-известната е картината "Раждането на Венера", която ясно характеризира особеностите на своята работа.

Ф. Брунелески. Параклис Паззи в двора на църквата Санта Кроче. Флоренция

Най-известният скулптор от първата половина на ХV век. Донатело (около 1386-1466 г.). Възстановявайки древните традиции, той първо представи скулптурирано голо тяло, създава класически форми и видове ренесансова скулптура: нов тип кръгла статуя и скулптурна група, живописно облекчение. Неговото изкуство се отличава с реалистичен начин.

Изключителен архитект и скулптор от ранното Възраждане Филип Брунелески (1377-1446) - един от основателите на архитектурата на Възраждането. Той успя да съживи основните елементи на древната архитектура, които обаче художникът дава малко по-различно съотношение. Това позволява на господаря да ориентира сградите върху човек, а не да го потиска, по-специално, че са проектирани структурите на средновековната архитектура. Брунелешчи се занимава с най-сложните технически проблеми (изграждането на купола на катедралата във Флоренция) и допринася много за фундаменталната наука (теорията за линейната перспектива).

Високо Ренесанса

Периодът на Високо Ренесанса бил сравнително кратък. Той е свързан главно с имената на три блестящи майстори на ренесансовите титани - Леонардо да Винчи. Рафаел Санти и Микеланджело Бюонароти. Характерният фон на възхода на ренесанса е икономическият и политически упадък на Италия - модел, който се повтаря многократно в историята. В творческата работа на представителите на Висшия Ренесанс реалистичните и хуманистични основи на ренесансовата култура достигнаха върха.

Леонардо да Винчи (1452-1519) едва ли е еднакъв по степен на талантност и универсалност сред представителите на Ренесанса. Трудно е да се назове индустрия, в която не е постигнато ненадминато майсторство. Леонардо беше едновременно художник, теоретик на изкуството, скулптор, архитект, математик, физик, механик, астроном, физиолог, ботаник, анатомист, обогатяващ тези и много други области на познанието с открития и гениални предположения. В художественото му наследство се отличават такива шедьоври като Тайната вечеря, фреска в трапезарията на манастира "Санта Мария дела Гразия" в Милано, както и най-известният портрет на Ренесанса Джованда ("Мона Лиза").

Сред многобройните нововъведения на Леонардо, специален стил на писане, наречен " пушек" (sfumato, от италиански фумо-дим), който в комбинация с линейна перспектива предава дълбочината на пространството.

Леонардо да Винчи. автопортрет

В работата на Леонардо най-пълно изразиха универсализма на представителите на Ренесанса, където е трудно да се открият остри граници между науката, художествената фантазия и въплъщението на идеите. Това се доказва, наред с други неща, от кодираните бележници и ръкописи на ренесансовия титан, наброяващи около 7000 листа:

Поетът стои под художничката на представянето на видимите неща - и много по-нисък от музиканта на представянето на нещата невидими.

Най-младият съвременник на Леонардо, великият италиански художник Рафаел Сант (1483-1520) влезе в историята на световната култура като създател на редица живописни шедьоври. Това е ранната работа на майстора "Madonna Conestabile", пропити с грация и мек лириказъм. Зрелите творби на художника са подчертани от съвършенството на състава на разтворите, оцветяването и изразяването. Това са стенописите на церемониалните зали на Ватикана и, разбира се, най-голямото творение на Рафаел е Сикстинската Мадона. Майсторът е известен със своите архитектурни проекти на дворци, вили, църкви и малък параклис във Ватикана. Папа Лео X назначи художника като началник на строежа на купола на катедралата "Св. Питър. Последният титан на Висшия Ренесанс бил Микеланджело Буоранроти (1475-1564) - велик скулптор, художник, архитект и поет. Въпреки многобройните си таланти, той най-напред се нарича първият редактор на Италия, благодарение на най-значителната работа на вече зрелия художник - картината на камерата на Сикстинската капела във Ватикана (1508-1512). Общата площ на фреската е 600 квадратни метра. м.

Рафаело. Фреско "Триумфът на Галатея". 1515. Вила на Фарнезина. Рим

Многоцветната композиция на стенописите представлява илюстрация на библейските истории от създаването на света. Особено се отличава от картините на майстора на стенописите на олтарната стена на Сикстинската капела "Последната присъда", написана четвърт век след тавана на Сикстинската капела. В това фресково оформят най-добрите хуманистични идеали на Ренесанса. Дървото на художника при изобразяването на голи тела предизвикваше възмущение от част от духовенството, 1 което посочваше началото на възникването на реакцията на основите на идеологията на Ренесанса.

Като скулптор Микеланджело става известен с ранната си работа "Дейвид". Но истинското признание като архитект и скулптор Микеланджело се натрупа като дизайнер и ръководител на изграждането на основната част от сградата на катедралата "Св. Петър в Рим, който остава и до днес

най-големият католически храм в света, както и за скулптурната украса на стълбището и площада на Капитолия. Не по-малко известни са неговите архитектурни и скулптурни творби във Флоренция, по-специално скулптурната композиция в параклиса на Медичите. Четири голи фигури върху саркофагите на владетелите на Флоренция "Вечер", "Нощ", "Сутрин" и "Ден" много ясно илюстрират знанието на майстора за ограниченията на човешките способности, отчаянието за кратко време. Тези трагични настроения звучат в поемата на последния титаник на Ренесанса, написана от името на същата му скулптура "Нощ":

Микеланджело. Мойсей. 1515-1516. Рим

Приятно е да спиш, по-приятно е да бъдеш камък. О, в тази епоха, криминално и срамно, не живееш, не чувстваш, е завидна съдба. Моля, мълчи, не смей да ме събудиш.

Изкуството на Венеция

За периода на Висока и по-късна ренесанса, настъпва разцветът на изкуството във Венеция. През втората половина на XVI век.

Венеция, която запазва републиканската система, става един вид оазис и център на Ренесанса. Сред художниците на венецианското училище, рано мъртвецът Джорджоне (1476-1510), увековечи името си с платна "Джудит", "Спящата Венера", "Концерт на селото". В произведенията на Giorgione показа особеностите на венецианското училище, по-специално,

Джорджоне. Спящата Венера

художникът започва да дава на пейзажа самостоятелно значение, като приоритет за решаване на проблемите на цвета и светлината.

Най-големият представител на венецианското училище е Титиан Вечелио (1477 или 1487 -1576). През живота си е бил признат в Европа. Редица значими творби бяха извършени от Titian по искане на европейските монарси и папата. Работите на Titian са привлечени от новостта на решаването предимно на цветови и композиционни проблеми. За пръв път върху неговите платна се появява имиджа на тълпата като част от композицията. Най-известните творби на Тициан са: Penitent Magdalene, Любов към Земята и Небето, Венера, Дана, Сейнт Себастиан и др. Галерията на неговите портрети на съвременници е била обект на задълбочено изучаване и имитация на следващите поколения европейски художници.

Към периода на Върховния Ренесанс е дело на най-големия италиански поет Лудовико Ариосто (1474-1533), който продължава литературните традиции на Данте, Петърчар и Бокачио. Най-известната му творба е героичната рицарска поезия "Violent Roland", напоена с тънка ирония и въплъщаваща идеите на хуманизма.

Късно Ренесанс

Периодът на късния Ренесанс бе белязан от началото на католическата реакция. Църквата не се опитваше да възстанови частично загубената неразделна власт над умовете, насърчавайки културните фигури, от една страна, и използвайки репресивни мерки срещу непокорни хора, от друга. По този начин много художници, поети, скулптори, архитекти изоставиха идеите на хуманизма, наследявайки само начина, техниката (така наречения маниеризъм) на великите майстори на Ренесанса. Сред най-големите основатели на маниери Джакопо Понторо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работещи главно в жанра на портрета.

Въпреки това, Манеризмът, въпреки мощния патронаж на църквата, не се е превърнал в водеща посока по време на Късното Възраждане. Този път бе белязан от реалистичната, хуманистична работа на художниците, които принадлежаха към венецианското училище: Паоло Веронезе (1528-1588), Джако Тонторет до (1518-1594), Микеланджело и Караваджо (1573-1610 г.) и др.

Караваджо е основател на реалистичната тенденция в европейската живопис на XVII век. Маслените платна се отличават с простотата на състава, емоционалното напрежение, изразено чрез контрастите на светлината и сянката, чрез демократизма. Караваджо е първият, който контрастира с имитативната посока в живописта (манеризма) с реалистични парцели от живота на хората - каравагизма.

Последният от най-големите скулптори и бижутери в Италия е бил Benvenuto Cellini (1500-1571), в чиято творба се проявяват ясно реалистичните канони от Ренесанса (например бронзова статуя "Персей"). Келинин остава в историята на културата не само като бижутер, който се е занимавал с цялото си време в развитието на приложното изкуство, но и като изключителен мемоарест, който талантливо пресъздава портретите на съвременниците си в книгата "Животът на Бенвенуто Келини", публикувана неведнъж на руски език.

Краят на Ренесанса

През 40-те години на XVI век. Църквата в Италия започва широко да прилага репресии срещу несъгласилите се. През 1542 година инквизицията е реорганизирана и създадена

нейния трибунал в Рим. Много от съвременните учени и мислители, които продължават да се придържат към традициите на Ренесанса, са потиснати, умрели на кръста на Инквизицията (между които и големият италиански астроном Джордано Бруно, 1548-1600 г.). През 1540 г. е одобрен Орденът на йезуитите, който по същество става репресивно тяло на Ватикана. През 1559 г. папа Павел IV публикува за първи път "Списък на забранените книги" (Index librorum prohibitorum), който впоследствие е многократно допълван. Литературните произведения, споменати в списъка, са забранени да бъдат четени на вярващите под страх от отлъчване от църквата. Сред книгите, които трябва да бъдат унищожени, са много произведения на хуманистичната литература от Ренесанса (например произведенията на Бокачио). По този начин, Ренесанс в началото на 40-те години на XVII век. в Италия всичко свърши.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.051 сек.)