Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Руската държава

Прочетете още:
  1. V. Характерни особености на философията на руския "религиозно-философски" ренесанс.
  2. VI. Философия на руския космизъм.
  3. XVIII век: противоречива модернизация на руското държавно общество.
  4. Антиинфлационна политика на държавата
  5. Антициклична политика на държавата.
  6. Арменските и иберийските държави бяха отделени от
  7. Държавна сигурност
  8. Беларуският модел на социално ориентирана пазарна икономика е елемент от идеологията на белоруската държава
  9. Белоруската политическа система в контекста на идеологията на белоруската държава.
  10. Белоруския икономически модел в контекста на идеологията на белоруската държава.
  11. Белоруския икономически модел като компонент на идеологията на белоруската държава.
  12. Белоруския икономически модел като компонент на идеологията на белоруската държава

Точка на поврат за историческото и културно развитие на руските земи е краят на 15-ти и 16-ти век. Сформирането на една руска държава беше завършено, беше разработено широко градоустройство и бяха установени международни търговски връзки. Страната най-накрая бе освободена от монголско-татарското яре. Създаването на руската националност бе завършено. Това значително повлия на формирането на културни процеси.

Сгъването на централизирана държава, оглавявана от московските принцове, премахването на феодалното разединение, съживи икономическия, политически и културен живот на страната. Руската култура на този период се развива в тясна връзка със задачите на държавното обединение на страната в борбата с остатъците от Златната орда и нейните западни съседи.

литература

Борбата на руския народ срещу чуждестранните нашественици се превръща в темата на редица литературни произведения. Сред тях е и хрониката "Приказката за поемането на град Владимир от Бату", "Словото за унищожаването на руската земя", "Приказката за разрушаването на Раязан от Бату". Те описват смъртта на руските градове, както и смелостта и смелостта на руските войници.

Литературният паметник на това време е "Животът на Александър Невски", в който поетичната фигура разказва за битката при Нева, Битката за Леда, за отношенията на Александър Невски (около 1220-1263) със Златната орда и смъртта на княза. Неговите подвизи са прославени за славата на руската земя.

В "Приказка за град Китеж" се казва, че след смъртта на защитниците градът Китеж става невидим, така че враговете му да не го завладеят. Само от време на време градът се явява като отражение в езерото Светолоар, докато се чува звукът на градските камбани.

Победата в полето Куликово над Златната орда е посветена на най-забележителната творба на това време "Задоншихина" (от мястото на битката - "отвъд Дон"). Той е написан в жанра на историческата история на Ryazan Safonii в края на 14 век. Авторът пее героя на Куликововата битка на принц Дмитрий, сравнява събитията от съвременния си живот с събитията, описани в "Слога на домакина на Игор". Победата в Куликово поле е отмъщение за поражението на войските на Игор Святославович. Тази победа възстановява славата и силата на руската земя. Авторът на "Zadonshchina" призовава руския народ да се обедини.

архитектура

Архитектурата е разработена на първо място в Новгород и Псков - градове, които са по-малко зависими от монголските ханове.



През XIV-XV век. Новгород е един от най-големите центрове на икономически и политически живот, както и развитието на изкуството.

Традициите на руската архитектура от това време се основават на традициите на архитектурата от предимонгълския период. Строителите в Новгород използват зидария от местните необработени камъни, варовикови плочи и частично тухли - в арки, барабани и прозорци. Такава зидария създава впечатлението за сила и сила. Тази особеност на изкуството в Новгород бе отбелязана от академик И. Грабар (1871-1960 г.): "Идеалът на Новгород е сила и красотата му е красотата на властта".

Нови търсения и традиции на старата архитектура се проявяват в храмовата конструкция - под прикритието на Църквата на Спасителя на Ковалев (1345 г.) и църквата Успение на Волотовото поле (1352), разрушена по време на Великата отечествена война. Те отразяват прехода към нов стил от втората половина на 14 век. Мостра на новия стил са църквата на Фьодор Стратилат на Крийк (1360-1361) и църквата

Преображение на Спасителя на ул. Илин (1374). Характерна особеност на този стил е изисканата екстериорна декорация на храмовете. Техните фасади са украсени с декоративни ниши, скулптурни кръстове. Много ниши са декорирани със стенописи. Църквата "Преображение на Спасителя", намираща се в търговската част на Новгород, е типичен храм с кръстосан купол с едно куполо и четири стълба.

Църквата на Теодор Стратец Новгород

Едновременно с храма в Новгород беше проведено и мащабно гражданско строителство. Заедно с германеца майсторите от Новгород построиха Фасадната камера (1433) за церемониални приеми и срещи на Съвета на господата. Боговете в Новгород са построили каменни камери с куполни стелажи. През 1302 г. в Новгород е построен каменният Кремъл, който впоследствие е възстановен няколко пъти.

Друг голям икономически и културен център по онова време е Псков. Според хрониките в XV век. са построени 22 каменни църкви. Цялата архитектура на града носеше вид крепост, стилът на сградите беше строг и лаконичен, почти напълно лишени от декоративни орнаменти. Общата дължина на стените на голям Кремъл от XVI век. беше почти девет километра.

‡ Зареждане ...

Псковските строители създадоха специална система за припокриване на сгради с взаимно пресичащи се арки, което впоследствие даде възможност да се освободи храмът от колоните. Псковските майстори са спечелили универсална слава в Русия, те оказват голямо влияние върху конструкцията на Москва.

Началото на каменното строителство в Москва е свързано с втората четвърт на 14 век. Най-голямото произведение на това време е изграждането на белокаменната крепост на Московския Кремъл. Кремъл (до 14-ти век, наречен Детинец) е централната част на древните руски градове, заобиколен от крепостни стени с кули. Кремъл включва комплекс от отбранителни, дворцови и църковни сгради. Обикновено Кремъл се е намирал на високи места, на брега на река или езеро и бил ядрото на града.

Московският Кремъл е най -старата централна част на Москва на хълма Боровички, на левия бряг на река Москва. През годините 1366-1367. По нареждане на принц Дмитрий Иванович (Donskoy), стените и кулите от бял камък са издигнати1. През 1365 г. е построена каменната катедрала на чудото на Архангел Михаил, в близост до югоизточното крило е издигнат параклис, посветен на Благовещението. В следващия период на територията на Московския Кремъл са построени нови храмове и граждански сгради.

Също така се строят в други градове - Коломна, Серпухов, Звенигород. Най-голямата по това време сграда е била катедралата Успение Богородично в Коломна. Това беше катедрала с шест стълба, издигната на висок подклет, с галерия.

Най-старите оцелели паметници на московската архитектура са Катедралата Успение Богородично в Звезйгород (около 1400 г.), Катедралата "Рождество Христово" на манастира "Савино-Сторожевски манастир" в близост до Звенигород (1405 г.), Троицата на Света Троица-Сергийски манастир (1422 г.).

Ново направление в московската архитектура е желанието да се преодолее "кубизма" и да се създаде нов, насочен нагоре състав на сградата, благодарение на стъпаловидното подреждане на арки.

живопис

Руска живопис XIV-XV век. както и архитектурата, стана естествено продължение на картината на предимонгълския период. Иконографията е особено популярна . Тъй като дървени църкви са построени в Русия и не са адаптирани към стенопис, иконите служат като заместител на стенопис. Новогорска икона живопис в XIV век. разработен бавно. На иконите по правило е образът на един светец. Но ако са писани няколко светии, те всички бяха изобразени стриктно на фронта, не бяха свързани помежду си. Тази техника засили въздействието. Иконите от този период на училището в Новгород се характеризират с лаконичен състав, ясна картина, чистота на цветовете, висока техника. От края на XIV век. иконата в картината в Новгород заема водещо място и се превръща в основен вид изобразително изкуство.

Иконограмата в Псков е различна от интерпретацията на парцела в Новгород, видовете хора, смелостта на състава. Цифрите на иконите на Псков са по-тежки и неподвижни.

Широко разпространен заедно с иконографията получава фреска (от италианска фреска - свежест) - боядисване върху сурови мазилки, разредени на вода. През XIV век. фреските получават нови характеристики: композиция, пространствен характер, въвеждане на ландшафт и засилване на психологията на изображението. Особено изразява тези нововъведения в прочутите фрески на Новгород на църквата "Фьодор Стратилат" по потока и църквата "Успение Богородично" във волотовото поле - "Благовещение", "Изцеление на слепите" и др.

Сред художниците от XIV - XV век. специално място се заема от блестящия гръцки Теофан (около 1340 - след 1405 г.), първоначално от Византия. В скитанията обикаляше градове Византия, Крим и после Рус. В Русия неговият талант се проявяваше с най-голяма сила. Творбите на Теофан гръцките - стенописи, икони - се отличават с тяхната монументалност, сила и драматична експресивност на образите, смел и свободен живописен начин.

В произведенията на Теофан гръцкият в Русия се отличават два периода: Новгород и Москва. В първия той се появява като смел новатор, бунтовник, създавайки рядкост в духовността. В московския период гръцкият Теофан изглежда вече като човек, който е придобил спокойствие и равновесие.

В Новгород гръцкият Теофан изрисува църквата "Преображение на Спасителя" на ул. "Илин" (1378 г.). Тези стенописи са останали фрагментирани. Характеристиките на изобразените светии са белязани от стриктна индивидуалност, всяка фигура живее в отделен живот, е изпълнена с вътрешно движение. Майсторът въплъщава в своите герои духовността на човека, вътрешната му сила.

В Москва гръцкият Теофан рисува църквата на Рождество Богородице (1395-1396 г.). Той също рисува Катедралата Архангел в Московския Кремъл (1399 г.). През 1405 г., заедно с по-старите прохори от Городец и Андрей Рублев, катедралата Благовещение в Кремъл. Работата на гръцкия Теофан е запазена - част от иконостаса на катедралата "Благовещение", където той използва дъски с височина над два метра, широк един метър.

Изкуството на гърка на Теофан определя през тези години развитието на московската школа по живопис.

Друг известен майстор на това време е великият руски художник Андрей Рубъл (около 1360/70 - около 1430 г.), канонизиран от руската православна църква. Отначало той е бил монах от Троица-Сергийския манастир, а след това монах от Андрьонийския манастир1 (тогава близо до Москва), в който починал и бил погребан. Неговата работа отбелязва възхода на руската култура по време на създаването на централизирана руска държава и възхода на Москва. С него московското училище по живопис достига своя разцвет. Творбите на Андрей Рубълв се отличават с дълбоко човечество и възвишена духовност на образите, съчетани с мекота и лирика, съвършенство на художествена форма. Съвременниците пишеха за Рубълв по този начин: "Иконописникът е хубав човек и той е по-добър в мъдростта".

Андрей Рублев участва в създаването на картини и икони на катедралата Благовещение в Московския Кремъл (1405), Успенския във Владимир (1408 г.), Троицки в Троицата Лавра Св. Сергий (1425-1427), Спаски в Андроникския манастир (1420 г.). Сред оцелелите произведения на Андрей Рублев - стенописи върху "Последната присъда" в катедралата " Успение Богородично" във Владимир (1408 г.). За разлика от традиционния имидж, образите на Андрей Рублев са пълни с човечеството, няма сериозна тежест по тази тема. Също така е запазен иконостасът в Троица-Сергийския манастир (1424-1426), който Рублев е нарисувал с Даниел Блек. Четките на Рублев принадлежат към някои икони - "Апостол Павел", "Архангел Гавриил".

Изкуството на Андрей Рубъл е изпъстрено с възвишени и леки настроения, състояние на духовна хармония, отразява радостно отношение към света, спокойствие, спокойствие. Характерна черта на стила на Андрей Рубъл е лирическото спокойствие, героите му са по-меки, по-хуманни от гръцкия Феофан.

Най-известната от неговата творба, изпълнена с екзекуция, е иконата "Троица" (съхранявана в галерията "Държавен Третяков"). То е рисувано за иконостаса на катедралата "Троица" в Сергиевския манастир. На иконата с рядка артистична сила се изразява хуманистичната идея за хармония и любов към човечеството и се дава обобщен идеал за морално съвършенство и чистота. Образът на Бога на три лица е представен в изобразяването на трите ангела, всичките три фигури формират кръгова композиция около чашата. Психическа чистота, яснота, изразителност, златист цвят, единствен ритъм на линията с голяма сила въплъщават идеята за хармония, хармония. Именно тази идея изпълнише стремежите на руския народ от онази епоха. Великият изкуство на Андрей Рубълв повлия на цялата руска култура като цяло. И XV век в Русия стана златната ера на руската живопис.

Културното развитие на руските земи през XIV-XV век. беше активно продължено, стана изключително важен етап в по-нататъшното формиране на изцяло руска култура.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.052 сек.)