Случайна страница
За проекта
Полезни връзки
Последни публикации
Свържете се с нас
Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Ранно средновековие

Прочетете още:
  1. III.3. Естествената и математическата мисъл за Средновековието
  2. Анатомични и физиологични особености на дете от ранна възраст.
  3. Билет 27. Индия през Средновековието.
  4. Номер на билета 13 Характеристики на философията от Средновековието. Августин Аврелий, Томас Аквински.
  5. През вековете на Средновековието и Прераждането
  6. Външна политика на ранното и старото царство.
  7. Вътрешната и външната политика на Египет в периода на ранните и древни кралства
  8. Интрамускулно инжектиране за малки деца
  9. Произход на ранната египетска държава в долината на Нил.
  10. Въпрос Фолк поетичното творчество от ранното средновековие. Келтски (ирландски) епос. Англо-саксонската поема "Сагата на Беоулф".
  11. Време и географски граници на Средновековието
  12. ГЛАВА III. ПСИХОЛОГИЯ НА РАННИТЕ И ПРЕДСТАВИТЕЛНИТЕ ДЕТАЙЛИ 78

Процесът на формиране на византийската култура продължава няколко века, започвайки от късната древна епоха до IX-X век. Византийското изкуство, подобно на културата на други страни от средновековните държави, е сложна, но все още единна система от културни ценности. Промените в една от сферите на културата незабавно повлияха на другия, въпреки че общите явления, борбата между старата и новата, възникването на нови тенденции, се развиха в различни отрасли на културата по различни начини.

образуване

От Източната Римска империя през IV-V век. не е бил подложен на нахлуването на варвари, останали са старите му центрове на древна наука - Атина, Александрия, Бейрут,

газ; бяха създадени и нови. Във Византия в началото на Средновековието имало по-образовани хора, отколкото в Западна Европа. Градските училища преподаваха четене, писане, преброяване, изучаване на стиховете на Омир, трагедиите на Есхил и Софокъл, въпреки че децата на богатите бяха обучени в такива училища. Създадена в Константинопол комисия, която включваше най-добрите ценители на гръцки и латински езици, търсеше редки книги, копирани за Имперската библиотека. Византия става държавата, в която е открито първото висше училище в Европа. Тя започна да функционира в IX. в Константинопол. Тук е създадено висше медицинско училище. Дори и тогава медицинската грижа на населението на града беше премислена. За всеки лекар от столицата е определена определена част от града, в която се отнасял към болните.

Научни познания

Византийските географи постигат успехи: умело изваждат картите на страната и моретата, плановете за градски блокове и сгради, което все още не е достигнато за Запада. В началото на този етап научното творчество не спря във Византия. През IV век. Големи математици, изследователи в областта на астрономията и астрологията, както и оптиката са работили тук. Значителен напредък бе постигнат в медицината. Доктор Орибази (326-403) състави медицинска енциклопедия, включваща 70 книги. Той съдържаше изчерпателни извадки от писанията на древните лекари, както и собствените заключения и обобщения на автора.

След установяването на християнството най-добрите представители на науката започнаха да бъдат подложени на преследване като държавна религия. Хипатия загина, с трудности успя да избяга от Орибазия. Научните центрове са унищожени: през 489 г., по настояване на епископите училището в Ефес е затворено, а през 529 г. училището в Атина е един от най-големите центрове на гръцкото образование. В края на IV век. монашеските фанатици разрушиха значителна част от библиотеката в Александрия. В същото време за разпространението на християнството са създадени църковни духовни училища, висшите.



С утвърждаването на позицията на църквата, науката става теологична, която е особено очевидна в природните науки. В средата на VI. монах Косма Индълоп пише "християнска топография", в която той разпознава системата на Птоломей като неправилна и противоречива Библия. Според Косма, формата на Земята е плосък квадратъгълник, заобиколен от океана, покрит с небесен свод, където се поставя рай. Тази работа се разпространява не само във Византия, но и на Запад, както и в Древна Руска.

През VI-VII век. Във византийската алхимия, ангажирана в търсенето на "божествения еликсир", с помощта на която е възможно да се превърнат металите в злато, да се лекуват различни болести, да се възвърне младостта, да царува върховен. В същото време е разработено и химическо платно - производство на бои за боядисване и боядисване на тъкани, керамични изделия, мозайки и емайллак, които са широко приложими във византийското изкуство и тъкани.

Повечето медицински произведения от този период се опитват да комбинират медицината с теологията. Само някои лекари продължават да защитават постиженията на древната наука, обобщават собствената си практика. Сред тях, Александър Thrallsky, който учи патология и терапия на вътрешните болести. Неговите творби впоследствие са преведени на латински, сирийски, арабски и иврит. Павел Aeginsky - съставител на голяма енциклопедия, която по-късно се радва на власт сред арабите, предимно в хирургия и акушерство.

Въпреки липсата на източници, е известно, че още в края на VII в. Византийците изобретяват "гръцкия огън" - запалителна смес от барут, смола и селитра, която има способността да гори на водата. Това помогна на византийците да завладеят враговете си в морски битки. "Гръцкият огън" е широко използван в обсадата на крепостите през VII-XV век. Византийският учен Лев Математик усъвършенства светлинния телеграф. Лекарят Никита прави колекция от операции (IX век). Имаше редица произведения на историческия план, в които социалната борба на този период се отразява от позициите на управляващата класа.

‡ Зареждане ...

През IX век. в Константинопол е възстановено най-висшето светско училище, затворено през VII век.

философия

Тъй като кризата на обществото, притежаващо робството във Византия, не приема такива форми, както в Западна Римска империя, тя определя запазването на древните традиции в развитието на византийската философия. През ранното средновековие през IV-V век. Във Византия неоплатонизмът е широко разпространен , представяйки, както Маркс дефинира, комбинация от стоически, епикурейски и скептични учения с философията на Платон и Аристотел. Най-известните представители на тази посока са Прокли (410-485) и Джон Филопон , или Граматик (VI-VII в.). Повечето от привържениците на неоплатонизма го използват, за да оправдаят християнството. Някои от тях бяха последователи на Аристотел. Използването на Аристотеловата система обаче се извършваше с отстраняването на най-прогресивните елементи от нея, което бе особено очевидно в мненията на граматиката. В края на VI - началото на VII век. Във Византия отклоняването от робството и установяването на феодални отношения бяха придружени от мистични настроения сред управляващите. В дизайна на мистичните учения основна роля играе Максим Изповедник (580-662).

В епохата на ранното средновековие във Византия се заражда времето на борба с различни философски възгледи и адаптирането им към интересите на новопоявилото се феодално общество. От голямо значение е конфликтът на иконокласти и поклонници на икони, които доведоха до религиозното движение през VIII-IX век. Един от водачите на поклонниците на иконите бил Йоан Дамаскин (около 675 г. - около 754 г.), автор на произведението "Извор на знанието". Първата част от тази работа, Диалектик, стана основата на целия средновековен схоластизъм. Тържественото възстановяване на поклонението на иконите през 843 г. се чества от Източната църква.

литература

Началото на Средновековието е последният етап в литературата на робското общество. Въпреки, че по това време християнството се твърди навсякъде, древните традиции все още са силни във всички области на идеологията, особено в поезията. Светските поети от времето разказват древните митове, използват древните принципи на олицетворение. В същото време древните метрики се използват от църковните поети. В същото време поетите отдават почит на историите на евангелието.

Тъй като паметниците на фолклора не са оцелели, той се оценява от тогавашната църковна литература за народното изкуство и неговите особености. Църквата, която се опитва да консолидира своята победа над езичеството, използва популярните вярвания, език и песни, т.е. църковната поезия използва националния език. Имаше поетичен размер, наречен народния стих. Лирика от този период е Роман Сладколепец, който написал популярен език, размери, близки народни песни, химните му станали популярни в православната църква. Той се смята за най-великият поетичен дар на Византия.

Имаше епични песни за борбата с външните врагове, прославящи героизма на защитниците на тяхната земя. На тяхна основа впоследствие е написана феодална поема за Дикенис Акрита. Борбата на масите срещу феодалната експлоатация се отразява в устната творчество. Останки от фрагменти от т.нар. Живописен епос, формата, която хората използват за сатирично изобразяване на майстори.

Период VII - IX век. характеризиращ се с рязко намаляване на броя на запазените литературни паметници, както и отслабването на древната традиция. Намаляването на писмените литературни източници се дължи не на дивотата на Византия, а на острата класова борба, която се е случила през периода на феодализъм и е придружена от религиозен фанатизъм. Във връзка с окончателната победа на Православието е запазена само теологичната литература. Тя е представена от: Косма Мамомски (VIII век) - един от най-големите автори на книги , Джон Дамаскин, който също е спечелил слава като канони1. Стълбът на почитането на иконите бил Фьодор Студит (759-826 г.) - автор на канони, химни и епиграми от монашески живот. По това време формите на религиозни произведения, включително и песнопения, се промениха. Химнът е заменен с канон, отличаващ се с маниери, изкуство, далеч от езика и ритъма на народните песни.

Но светската поетическа креативност не спря. От особено значение е т.нар. "Мирибоблон" (гръцко множество от книги), състоящи се от анотации на 280 старинни и ранновизантийски произведения с коментари. "Miribioblon" е един вид енциклопедия с елементи на антология. Авторът на тази колекция е патриарх Фотий (около 810 или около 820-890 г.). Той съчетава служението на църквата с плодотворната дейност на просветения патрон на изкуството, покровител на изкуствата и науките, фен и ценител на древната култура. "Miribioblon" включва творби по философия, теология, медицина, писания на историци и романтични романи, описание на пътуване и ораторски произведения. Стойността на труда Фотия нараства неизмеримо, тъй като много от сега изгубените произведения на древните автори са дошли само от нас от тази работа. Критичните оценки на Фотий се смятат за първият пример за литературна критика през Средновековието. Тази светска тенденция на византийската литература я отличава от цялата теологична литература на Запада.

Народното изкуство на този период е повлияно от славянската колонизация. Редица притчи и думи са влезли във византийския начин на живот от славянския фолклор.

Изящни изкуства и архитектура

Изкуството на Византийската империя поради историческите особености на развитието на страната е трудно. При формирането и развитието на изкуството голяма роля играят различните народи, населяващи империята.

Представителствата за свещения характер на политическата организация на държавата се отразяват в изкуството на Византия и определят преобладаващото преобладаване на религиозните теми и абстрактната природа на изкуството. В същото време развитието на изкуството се съчетава с гръко-римските художествени традиции, широко включени като наследство в културата на Византия.

Най-високият цъфтеж на византийското изкуство попада по време на царуването на император Юстиниан (482 или 483-565), когато империята достига размер почти равен на старата римска държава. Под юстинианското византийско изкуство придобива пълна независимост. Изкуството отразява в своите образи състоянието и религиозните идеи, както и богатството на Византийската империя. Особеността на официалното изкуство на времето на Юстиниан е изобразяването на живота на двореца като пищен церемониален, театрален и тържествен култ. В двореца на Халке в Константинопол е създаден цикъл от мозайки, които изобразяват военните триумфи на византийските генерали.

това е изложба на живота на двореца като пищен церемониален, театрален и тържествен култ. В двореца на Халке в Константинопол е създаден цикъл от мозайки, които изобразяват военните триумфи на византийските генерали. показват живота на двореца като пищен церемониален, театрален и церемониален култ. В двореца на Халке в Константинопол е създаден цикъл от мозайки, които изобразяват военните триумфи на византийските генерали.

Храмът на София в Константинопол

Ездачна статуя на Юстиниан е била инсталирана на един от площадите на столицата. Изображения на тази статуя на императора са запазени на руски икони.

Сред забележителните паметници от средата на V в. мавзолея на Галия Плакидия в Равена. Това е погребалният свод на византийската принцеса, дъщеря на император Теодосий. Светилището с купола (отнася се за източния тип конструкции) има масивни форми, има непроницаеми стени, ниски куполни стелажи, които запазват заклинания здрач. В същото време стените на тази гробница бяха украсени със скъпоценни мраморни облицовки от най-деликатните оттенъци долу. Горната част на стените искря с мозайки с буйна флорална украса. Над входа на гробницата е мозайка, направена в светли тонове с образа на Христос, като образ на овчар сред овцете на фона на пейзажа. В центъра на купола - символичен кръст, по стените - фигурите на мъчениците на син фон се открояват с ясни силуети и са подобни на древните учители-философи. Така в гробницата на Гала Плацидия основите на древния артистичен мироглед не бяха напълно преодолени.

В столицата Византия в Константинопол се оформя един забележителен архитектурен ансамбъл: Хиподрума, Големият дворец с мозаечен под и централната сграда на града - църквата Света София (построена през 532-537 г.). Това е основният паметник не само на тази епоха, но и на византийската история. Конната е не само спортно място, но и единственото място, където хората могат да общуват с владетели.

Храмът на София е построен от азиатските архитекти Anthimius of Thrall и Isidore of Miletus. Тогава сградата била разрушена от огън и била построена отново на един от хълмовете на Константинопол. Във формата е куполна базилика: основният артистичен дизайн се разкрива във вътрешността на катедралата, което е площад в плана на залата, коронован с колосален, сякаш плаващ във въздушния купол. Диаметърът на купола е 31,4 м. Към този купол на две страни граничи постепенно с нарастващия половин купол. Стените са покрити с мраморни плочи от различни цветове и мозайки. Характерна особеност на украсата на храма е комбинация от великолепие и чувство за простор на пространството. С размерите си и смелостта на строителните техники този храм превъзхожда всички останали сгради. Той удари в храма на София и художественото съвършенство - се сляха в два типа раннохристиянска архитектура - куполна и надлъжна. В същото време това цяло е многообразно по смисъла. Куполът съдържа героичното, космическото значение на сходството на света, но в същото време засенчва мястото на срещата на общността, т.е. на живите хора. Смята се, че в нито една сграда от древността величието на света не е било дадено в такава връзка с човека, както в София.

Заедно с създаването на големи градски центрове се развиха местните художествени традиции, благодарение на които бяха изразени националните особености. Паметници на архитектурата са създадени в манастирите и селата на Сирия, Мала Азия, Египет.

Едновременно с добавянето на ранновизантийската църква се развива стилът на стенописите. Любимата й техника е била мозайка, която е произхождала от древността. Византийските мозайки използват цялото богатство на цветния спектър. В тяхната палитра са меки, зелени и ярки цветове, бледо розови, розови и червени в различни нюанси. Най-голямата сила на мозайката се дължи на сливането на емалковите цветни петна със златния фон. Византийците обичаха златото: имаше стойност за тях като символ на богатство и лукс, и като най-ярките от всички цветове.

За Византия светското изкуство е рядкост. В мозайките на църквата "Св. Виталий (Сан Витале) в Равена изпъкват две сцени: една, представена от император Юстиниан и епископ Максимиан, придружена със свита, от друга - съпругата на Юстиниан, императрица Теодор. Пред нас е ярка галерия от образи на придворни - техните портрети са изразителни. И ако младият император е донякъде идеализиран, тогава вторичните герои изглежда са изтръгнати от живота: епископът има мъхеста, рядка коса, монахът има космат, жизнерадостно лице и поглед на фанатик, съдът има глупаво лице и дебело лице.

Портретните изображения в ренесансовата мозайка се превръщат в тържествена шествие - в нея императорът е привързан към неземно величие. Императорът заема централно място. С лек завой на фигурата и посоката на ръцете си, той и другарите му изразяват духовен импулс - фигурите не ходят на земята, но сякаш се издигат, те плуват. Това впечатление се насърчава от тънки, прекомерно разширени пропорции на цифрите. Византийският майстор най-напред се стреми да изрази божествения характер на имперската власт.

В Никея има стенопис, известен като Никейските ангели. Преди нас е образът на един ангел - един полубогов човек. Ангелите имат тежки брокатни дрехи от имперски бодигардове. Цифрите са замразени, не много изразителни, но лицата са изпълнени с невероятно очарование. Според художествени критици тези мозайки с наскоро отворените мозайки на църквата София в Константинопол са най-възвишените от всички известни творения на ранновизантийската живопис. Своей жизненностью «Никейские ангелы» не уступают лучшим античным портретам: нежный овал лица, открытый лоб, свободно откинутые волосы, большие глаза, удлиненный нос и маленькие губы. Все это претворено в образ одухотворенной красоты.

До VII век. относятся мозаики церкви св. Димитрия в Солуни1. По сравнению с описанными выше никейскими и равеннскими мозаиками они уже представляют другой художественный мир. Хотя лица сохраняют портретные черты, вся композиция как бы застыла: неподвижны все фигуры, не связаны друг с другом, симметричны — это и юный святой с огромными, расширенными глазами, и оба дарителя, и представители светской и духовной власти — епископ, префект. Персонажи лишены лирического подъема, они почти идолы, предметы суеверного поклонения. Их фигуры напоминают каменные столбы — византийское искусство как бы возвращается к самой первоначальной стадии.

Отмеченная противоречивость ранневизантийского искусства подготовила возникновение иконоборчества — социально-политического и религиозного движения в Византии в VIII—IX вв., направленного против культа икон. В искусстве борьба выразилась в отрицании правомочности священных изображений, т. е. икон, а также в уничтожении иконоборцами памятников церковного искусства. В своих произведениях иконоборцы развивали нерелигиозные мотивы: в храмовых росписях изображали птиц, животных среди растительности, архитектурные мотивы; в светских зданиях-дворцах мозаиковые росписи прославляли победы императоров или изображали придворные церемонии.

Победа иконопочитателей означала поражение художественного свободомыслия и дальнейшее подчинение искусства церкви. Пятьдесят лет иконоборчества глубоко отразились в жизни византийского общества. Только в 787 г. в Никее, а не в столице собрался Седьмой Вселенский собор, на котором был сформулирован и провозглашен догмат об иконопочитании.

Непревзойденный образец монументального искусства Византии середины IX в. — мозаика Софии Константинопольской. Величественная, сидящая в спокойной позе огромная фигура Марии с младенцем на руках — воплощение возвышенной одухотворенности. Стоящий рядом архангел Гавриил поражает сходством с ангелом, он воплощение земной и одновременно небесной красоты.

Ранневизантийское монументальное искусство дополнялось памятниками прикладного искусства, т. е. искусства малых форм. Так, в Равенне это резьба, украшавшая капители колонн; кресло Максимиана с рельефами из слоновой кости и др. Дошли до наших дней скульптуры V— VI вв. из слоновой кости, которые называются консульскими диптихами. Часто на них изображены цирковые сцены.

Прекрасным образцом прикладного искусства является кипрское блюдо «Обручение Давида», в котором черты византийского монументального стиля сочетаются с классическими. Построение отличается торжественным спокойствием и симметрией. В центре — священник, слева — Давид, справа — его невеста. Группу окаймляют два изящных флейтиста, похожих на пастушков в пасторалях. Вся композиция прекрасно вписана в круглое обрамление. На фоне группы — портик, он не только поддерживает фигурную композицию, но и выделяет центральную фигуру. Такой связи фигур с архитектурой, как отмечают искусствоведы, античность не знала.

Миниатюра Раннего Средневековья, несмотря на приверженность античным образцам, в то же время несет печать отвлеченности художественных образов. Иконопись древнейшего периода свидетельствует о переходе от индивидуального античного портрета к символическому изображению святых.

музика

Музыкальное искусство Византии восходит к персидской, коптской, еврейской, армянской песенности, а также позднегреческому и римскому мелосу1. По мере развития контактов с другими народами в музыку Византии проникали элементы сирийской, славянской, арабской музыкальной культуры. В литературных источниках упоминается о странствующих певцах-музыкантах. Светская музыка, звучавшая при императорском дворе, была пышного стиля, возвеличивавшая византийский «дворцовый деспотизм».

Большое развитие получили приветственные возгласы-славословия на стихотворные тексты, застольные величальные песни в исполнении хоров. Их часто сопровождали орган и трубы. Была известна инструментальная музыка (ансамблевая) цимбалистов и трубачей.

Из йотированных памятников до нас дошла только культовая музыка, бывшая чисто вокальной и одноголосой. Широкое распространение в Византии получили гимны — религиозно-философская песенная лирика, сочетавшая мистику с эмоциональным содержанием. Расцвет византийского гимнотворчества относят к V—VI вв.; наиболее известный поэт и музыкант — автор гимнов Роман Сладкопевец, родом из Сирии. Знаменитым автором гимнов был Иоанн Дамаскин. Его лучшие гимны собраны и сгруппированы по восьми гласам в известнейшем «Октоихе». С IX в. центром гимнотворчества стал Студитский монастырь в Константинополе, где трудился распевщик монах Феодор Студит.

До IX в. византийская музыка играла в Европе видную роль. Она проникала в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.088 сек.)