Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Възрастта на шогуната

Прочетете още:
  1. XX век като литературна ера. Проблемът с периодизацията.
  2. Век - ерата на реформацията
  3. Викторианска епоха
  4. ВТОРИ ЕДОКЕ НА IV-VIII ВЕК
  5. ДРЕВНИТЕ ХРИСТИЯНИ ЕПОЧИ
  6. Журнал на FM и MM Достоевски "Време" и "Епоха".
  7. Императорската епоха - консолидацията на войните
  8. Исторически алтернативи на развитието на Русия през втората половина на деветнадесети век. и ерата на великите реформи на Александър II
  9. Класическа ера: появата и създаването на хиндуизма (II в. Пр.н.-V век).
  10. Магдахо-мавританска ера
  11. ПЪРВАТА ПОЛОВИНА НА 19 ВЕК - ИСТОРИЧЕСКИ ЕХОК
  12. ПЪРВАТА ЕПОХА НА ЦЪРКВАТА КЪМ ОТГОВОРИТЕ НА ЕМПЕРОР КОНСТАНТИН

Влизането на Япония в ерата на зрелия феодализъм в края на 12-и век. бе белязан от идването на власт на военен феодален дом на самураите и създаването на шогунат - държава, оглавявана от шогун (военен владетел), който съществува до деветнадесети век. Първият шогунат бе ръководен от Минамото Йеримото, ръководител на влиятелна аристократична къща, която победи съперника си Тайра. Столицата на страната бе прехвърлена на бившата военна кампания Минамото - село Камакура, което даде името на културата на периода Камакура.

В културата на периода Камакура (1192-1333 г.) се наблюдава по-дълбока фолклорна основа и нараства интересът към реалността и историята. Куражът и простотата бяха особено ценени. В един широк кръг от общества, в който доминираше настроението на разочарованието, будизмът остана популярен, особено тези на неговите идеи, които помогнаха на хората да оцелеят и да преодолеят страха от смъртта. Разпространение neobuddievskie секти, които провъзгласиха опростен ритуал, свобода на религията, независимост от държавата. Спасителната сила на вярата в милостта на Буда, без сложни религиозни ритуали, не би могла да бъде по-подходяща за разпространение на култа на вярност към господаря.

Религиозни възгледи

През XII-XIII век. в Япония проникна доктрината за дзен будизма. Особено популярна е в самуралните кръгове. Според него духовното самоусъвършенстване на личността се постига чрез интуитивно съзерцание, което води до просветление на съзнанието - сатари, т.е. моментно и пълно осъзнаване на истината и спасение през цялото време. Според Дзен е невъзможно да се доближим до истината по рационално логичен начин. Следователно, в дзен-будистките манастири са изобретени начини за преконфигуриране на мисълта, включително методи на шокиране. Доктрината за Дзен с отричането на властта, проповядването на значението на всяка ежедневна дейност лесно проникваше във всички сфери на живота. Под негово влияние се оформя естетическата концепция на четиринадесети век. южен ("красотата на скритите"), основана на метода на ирационално разбиране на истината, скрит в красотата на нещата - градината, букета, картината. Така се ражда лаконична и едновременно експресивна монохромна живопис, видът на символичния "сух пейзаж" - пясъчният камък и камъните, предназначени за съзерцание, както и известната церемония на чайната церемония,



Науката за живота и източникът на тайно знание за класа самураи става през този период комплекс от бойни изкуства - kempo. Традиционната традиция на Кемпо се основава на таоистката философия, индийската йога, психоинженерната концентрация на съзнанието на Зенбудите, конфуцианските етични норми, тибетската медицина, ритуалния боен танц, наблюдението на животинското поведение. Самоусъвършенстването по време на развитието на бойните изкуства влоши чувствителността на човека към света на красотата, природата и се обедини в едно неразделно единство на елегантните и бойните изкуства. Най-значимият принос е постигнат в развитието на класически театър. Упражненията с оръжие навлязоха в посока на изпълненията на театрите на Noo и Kabuki, чиито изпълнения, според изобилието от бойни сцени, приличаха на рицарски турнири.

литература

"Между цветята - череша, сред хората - самураи" - прочетете средновековната японска поговорка. Литературните произведения на камакура са създадени предимно за самураи, отразяващи техния светоглед и неписан кодекс за поведение - bushido, който включва методи на самоконтрол и медитация, заимствани от будизма като средство за развиване на смелост в самураите, идеята за патриотизъм и отдаденост на суверенитета от Шинто и изискването за послушание на господаря и вярността задължение от конфуцианството.

Водещият жанр на самурайската литература стават исторически и героични романи. Най-голямата от тях е записана през 13 век: "Приказката за годините на Хоган", "Приказката за годините на Хайджи", "Бележки за разцвета и упадъка на Минамото и Тара". Най-известният в този жанр "Приказката за къщата на Тайра" е пронизан с идеи за упадъка на имперските закони. Такива истории се считат за епични паметници на японското средновековие. Те са родени в устната форма сред войниците, които не са били привързани към писмената култура. Тогава те били пренасяни из страната, скитайки слепи монаси, формирали се в цикли и по този начин дошли в манастирите, където били записани.

Към този жанр има исторически трактати. Сред тях е официалната хроника на самураите, идващи на власт "Огледалото на Изтока", самурайският код "Dzoei sikimoku", трактат "Gukan shyo". През 1219 г. монах Дзиен в "Бележки за глупавите" е първият опит да се обясни от историческа гледна точка появата на военното наследство и да се даде представа за законите на развитието на страната.

‡ Зареждане ...

През първите векове от класическото средновековие в Япония развитието на поезията на резервоара продължава в произведенията на Сайго-коши (1118-1190) и Фудживара - не Тейка (1162-1241). Поезията им влиза в новата антология "New Kokinsu", създадена през първата половина на 13 век. с постановление на бившия император Готобин-ин.

Будистката литература от периода Камакура е допълнена от теоретични трактати на Хонън (1132-1212), Страна (1173-1262), Нитрина (1222-1282).

Първата извадка от пасивна литература е религиозната философска есе "Мемоарите от клетката", написана от поета Камо-не-Теме (1153-1216) малко преди смъртта му. Работата отразява песимизма на съдебната аристокрация, която е загубила властта.

Архитектура. Изящни изкуства

Пространствените изкуства по време на периода Камакура също бяха силно повлияни от дзен будизма. Това се проявява в категорично строгия вид на дзенските манастири, чието интензивно строителство се разгръща в столицата през 13 век. В манастирите на Кентожи и Енгакуи нямаше дори пагоди и всички сгради бяха свещени. Желанието за простота и героична изразителност се проявява в създаването на 12-метровата бронзова статуя на Буда в Камакура. С премахването на сложни ритуали кръгът на култовите изображения започва да се стеснява. Популярни са пластичните и живописни образи на Дзен патриарсите, издигнати до ранг на светиите, и военни командири. В техния външен вид се оценяваше отделянето от суетата и силната мъжественост. На първо място идва наративна картина, определяща вниманието на зрителя върху подробно и цветно възпроизвеждане на събитията. Основата на живописния начин е гъвкавата линия на трупа и идентифицирането на пространствена среда.

Периодът Muromachi (1333-1575) започва с пристигането през 1333 г. на шогуни от клана Ашикега в страната и е кръстен на тримесечието в старата столица Киото, Муромачи, където се намира военното правителство. XIV век. - времето на феодалните войни - се оказа преходен период, който подготви културната история на Япония до последния етап от Средновековието.

литература

Преходният характер на XIV век. най-ясно отразени в три писмени паметника. Първият - "Описание на великия свят", създаден в жанра на историческата история на събитията от 1318-1367. Смъртта на къщата Ходжо, трагичната съдба на император Годайго и целия южен двор се превръща в втори източник на исторически героичен епос след войните Тайра-Минамото. Нов феномен е комбинацията от фантастични легенди с доста реален исторически материал, както и предпочитание за приключенската страна на събитията и делата на героите.

Друго дело, Историята на правилното наследство на божествените монарси, принадлежало на Китабатаке Тикафуза (1354), който първо описва историята на Япония от гледна точка на конфуцианския идеал за съчетаване на делата и съдбата на владетеля. По същество Tikafusa създава правната концепция за легитимност, която въвежда в съзнанието на хората идеята за решаващата роля на закона, а не на оръжията.

В жанра на лиричните есета около 1331 г. е създадена третата забележителна творба на преходната епоха - "В часовете на свободното време и пустошта", понякога той превежда "Бележки от скуката". Неговият автор Кенко-коши (1283-1350) разкрива отвореното отношение на Дзен към човека, а лайтмотивът е аргумент: "Светът - няма нищо определено в него, но това е прекрасно".

Тези три творби очертават подхода на нова ера. Японската традиция го нарича време, когато "героите се заселват на отделни места" и когато "по-ниските редове завладяват горните слоеве". В живота и изкуството все повече се въвеждат елементи на благодат, те все повече се отстраняват от религиозните канони и се обръщат към светски мотиви. Най-добрите архитектурни произведения не са храмове, а замъци.

архитектура

В архитектурата на периода Муромачи преобладава интимният стил, който заменя церемониалния стил. От дворцовите комплекси предният площад изчезна пред главната сграда и фасадата на галерията. Размерите на залите са намалени, в помещенията има ниши, предназначени за живописни свитъци и символични букети от цветя, в стените са построени лавици. Важно нововъведение беше въвеждането на плъзгащи се стени и плъзгащи се прегради, благодарение на което вътрешността на къщата може да се комбинира с пространството на прилежащата градина. Желанието за красота в ежедневието прави японците чувствителни към промяната на природните феномени. Когато есента дойде на островите, обичайно е да украсяват къщи с букет от червени кленови листа. И сега пролетта дава на японците розова пяна от черешов цвят - черешов цвят. През Новогодишните дни къщите са традиционно украсени с бамбукови и борови клонове, както и много фантастични фенери. В честването на деня на момичетата (3 март) в тържествената част на къщата има галерийни изложби на елегантни кукли, а на празника на момчетата (5 май) висяха врати на къщи и по улиците вериги от хартиени шарки и цветя, вързани към полюсите.

Характеристики на архитектурата XIV-XVI век. най-ярко отразени в малки дървени половинчани, половинки. През 1398 г. "Златен павилион" е построен в Киото, който първоначално е бил използван като шогунен дворец, а през 1408 г. е превърнат в манастир. Вторият и третият етаж на стаята бяха покрити с тънки листа злато отвън, а павилионът, стоящ на езерото, беше органично свързан с голяма градина. Още по-органично се вписват в пейзажа на градината с камъни и хълмове "Silver Pavilion" в двореца ансамбъл Higashiyama-deng основан през 1480. По-късно тя се превръща и в манастир Dzieodzi.

През краткия период между втората и третата шогунате (1575-1614 г.), могъщите владетели на Ода Нобунага и Тойотоми Хидейоши, в които дошъл дългоочакваният мир, престанали да контролират феодалните войни в ръцете си. С тях архитектурната архитектура процъфтява. Изградени безпрецедентни по големина замъци на феодални лордове с издигащи се кули за наблюдение. Ярък пример за такава конструкция е "Замъкът на бялата чапла" (1580-1600 г.). Това е неправилен комплекс под формата на дървена сграда на висока каменна пирамидална база, с няколко вътрешни двора, портални врати, надземни и подземни етажи, тайни пасажи и три снежнобялни кули, разположени около главната кула с жилищни помещения.

Градинско изкуство. Чайна церемония

Изкуството на градината (soteisi) е предназначено да създаде човешката илюзия за голямо пространство и да го потопят в един идеален свят, далеч от ежедневието. Илюзията за пространството се постига с различни средства, като се определят два основни типа градини: плоски - от пясък, камъни покрити с мъх - хиранни; Комбиниране на плоска повърхност с хълм - tsukiyama. Градините в храмовете са създадени на принципа на монохромна живопис и са предназначени за съзерцание от вътрешността. Това е известната "суха градина" от пясък и камъни, създадена през XVI век. в Дзен манастира Ryongji в Киото.

Японската чайна градина (tjaniva) е единичен ансамбъл с чайна къща. Неговото устройство трябва да даде впечатление за естествения живот на природата в сезонен ритъм. Пътят до чайната (павилион) лежаше през съвременната чайна градина на човек.

Като светско действие чашата церемония се появи през 16 век. Имаше понятието "тида" - начинът на чай, начинът на единство на хората в процеса на тяхното изключване от ежедневието. Проведени бяха разговори за поезия и философия, трите теми бяха табу: пари, болести и политика. Церемонията се състоя в малка чайна къща в дълбините на градината близо до източника. Архитектурният тип чайна е основан в средата на XV век. монах Мурат Дзиуко (1422-1502 г.). Керамични стени, решетъчни решетки от необработен бамбук, разположени на различни нива, огнището в средата на стаята, малък входен отвор - всичко това засили впечатлението за груб строеж, близостта му до природата.

Монохромна живопис

Чаената церемония определи и развитието на изкуството да се направи букет - Икебана. През XIV-XVI век. имаше изкуство на монохромна живопис - картина, направена с вода и мастило, и картина, направена с мастило. Той дойде в XIV век. от Китай и XV век. е достигнал своя връх. Задачата на художниците бе да накарат духа на представения обект да се движи на хартия, всеки удар на четката да пулсира в ритъма на живото същество. Mascara, почитана предимно от художници със своята специална изразителност и дълбочина, изискваше виртуозно изпълнение, защото не позволяваше корекции. Любимият мотив на пустинната природа служи като символично обобщение на Вселената във всеки пейзаж. Картините биха могли да илюстрират будистките притчи. В началото на XVI век. монохромната живопис излезе отвъд манастирите и започна да се слива с декоративната празничност и наситеността на цветовете на Ямато-е.

Театрално изкуство
Чайната къща. Киото

Лимитът и синтезът на цялото дзен изкуство е Noogaku - класическият театър noo1. В нейните източници стоеше Канами (1333-1384). С помощта на шогун Ашикага Йоши-Мицу той основава театър Канзаджа в Ига и е създател на репертоара си. "Сурагаку" - т. Нар. Изпълнения на жонгльори, мими, джуджери на жонглери. През XIV-XVI век. Театралното изкуство е музикално и танцово парче с драматични интервюта за игра, които израснаха от театър Kögen. Този народен комедиен драматичен жанр първоначално действал като независим под формата на сатирична едноактна игра на диалог. По-късно Kyogens започва да се изпълнява в интервалите между пиесите на театър Noo. 20 стандартни маски изобразяват хора, богове, демони, животни и насекоми. Типичен сюжет на Kyogens е подиграването на будистки монаси, семейни проблеми.

В края на XVI век. има професионален куклен театър - дзори. Първите кукловоди се появяват на островите през VII в. Както се предполага, изкуството идва от Централна Азия през Китай. Нейните национални особености, придобити чрез комбинацията на куклен театър със стара народна песенна приказка, изпълнявани поотделно от скитащи поети в съпровод на струнен инструмент - бива. В името на героинята на докоснатата популярна история на ерата на борбата между къщите на Тайра и Минамото - Джерури, започват да се наричат ​​първо приказките й, а след това и други истории.

Периодът Едо (1614-1868) е последният период на японския феодализъм и в същото време началото на епохата на Новото време. Това са годините на третия шогунат на Токугава. Той получи името си от името на новата столица на Едо (днешен Токио). Основните създатели и потребители на културни ценности бяха представители на третото наследство на гражданите. Изолирането на страната (от 30-те години на ХІV в. До средата на ХІХ век), макар и да допринесе за запазването на феодалната култура, все пак не спря развитието й. Има нови типове и жанрове на изкуството - градска новела, кабуки театър, дърворезба, изкуство и занаяти.

Литература. театър

Укрепването на демократичните принципи в литературата доведе до появата на проста популярна кратка история (oto-gizosi) и комична поезия (haikai) към живота. Градската проза се ражда като опростена версия на съдебните моногатари, военните епоси, будистки книги или като литературна обработка на епичните жанрове на фолклора. Това се дължи на краткотрайността на текста, динамиката на парцелите с последния - морал. Първоначално такива истории са създадени от аристократи, монаси, самураи и от XVII век. - широките демократични слоеве на града.

Нов драматичен жанр, Кабуки театър, също е въведен в народното изкуство. От самото начало театърът е в опозиция на феодалното правителство на Япония, което продължило всичките 250 години от управлението на Токугава и оказва влияние върху формирането на редица особености на изкуството на кабуки. Първият производител на кабуки в Киото през 1603 г. е танцьорът Izumo 0-Kuni, неговата група се състои главно от жени. От 1629 г. само на мъжете е позволено да играят по приоритетни причини. Така че традицията беше определена да включва в театъра само мъже, които играят роли в женските дрехи.

Изпълненията на театър Ноо в епохата на Токугава все повече започнаха да придобиват церемониален характер и бяха организирани на тържествени поводи на територията на замъка Шогун в Едо. Миротворческата роля на изкуството в този период се е увеличила особено. Официалната философия е конфуцианството, а една от неговите заповеди гласи: "Този, който се забавлява, носи земя на мира, който управлява, е ред".

живопис

През XVII век. основните жанрове на дърворезбите - гравюри за дърворезби и през 18 век. завърши дизайна на водещите национални училища по живопис и гравиране. За първи път актьорите на театъра бяха кабуки, гейша и търговци. Посоката на Укио-е, родена през XVII в., Която означава (буквално) "картини от ежедневието", е най-подходяща за вкусовете на масите на народа . На них изображались бытовые сцены, пейзажи, Жизнь и творчество актеров театра кабуки, любовные сцены и портреты красавиц. Эту школу прославили крупнейшие художники-граверы: Китагава Утамаро (1753-1806), главная тема творчества которого — жизнь обитательниц «веселых кварталов» Эдо. Серии его гравюр, воспевающих красоту японской женщины, получили мировую известность; Кацусика Хокусай ('1760—1849), славу которому принесла серия гравюр «Тридцать шесть видов горы Фудзи»; Андо Хиросигэ (1797—1858), выдающийся пейзажист, автор серии «Пятьдесят три станции Токайдо»; Судзуки Харунобу ( 1725—1770), создавший грациозные образы женщин, типы уличных торговцев, рассказчиков.

Соединение литературы, каллиграфии и живописи во имя создания целостного художественно-поэтического образа присуще живописцам и граверам южной школы и направлению «живопись просвещенных». Для них характерна экспрессивная манера рисунка и надписей философско-политического содержания. Визитной карточкой школы стало изображение бамбука, растения, символизирующего образ мудрого и стойкого к невзгодам ученого.

Декоративни и приложни изкуства

С усилением внимания к предметному миру в XVII— XVIII вв. наблюдается расцвет декоративно-прикладного искусства. Художники часто создавали произведения разных жанров живописи, гравюры, изделия из лака, керамику, расписывали ширмы, веера, кимоно Широкую известность приобрели за пределами Японии изделия из цветного и золотого лака. Они делались из дерева, папье-маше, шелка, затем многократно покрывались лаком. Лаковые изделия эпохи Эдо обогатились сочетанием резьбы и рельефа с инкрустацией золотом и перламутром.

В XVII—XVIII вв. возникает новый тип керамики, яркой, украшенной многоцветными росписями с добавлением золота по черному или белому фону. Это резко контрастировало с изделиями предыдущих эпох, когда в керамике изготовлявшейся без гончарного круга, ценились первозданность материала и

кажущаяся случайность неяркой окраски. С керамикой и лаком соперничал своей нарядностью фарфор, изготавливавшийся с XVII в.

Поскольку власти запрещали горожанам использовать в одежде дорогие ткани, развивается искусство оформления простых тканей замысловатыми рисунками, построенными асимметрично по принципу картины. Национальная одежда кимоно по рисунку должна соответствовать времени года, а по цвету — возрасту, характеру и даже настроению владельца. Поэтические строки Хиросигэ как нельзя лучше отражают эту традицию:

Бутыль для сакэ

Цветы — весной,

Кукушка — летом,

Осенью — луна,

Холодный чистый снег — зимой.

Пояса для кимоно (оби), как правило, отличаются сочетанием неярких тонов и утонченным изображением цветов, птиц, веток, вееров. С развитием национального костюма связано появление специфического вида декоративного искусства — нэцкэ, в котором как бы завершилась скульптурная традиция веков. Японский костюм не имеет карманов, поэтому чтобы к поясу на шнурке прикрепить необходимые предметы (кисет, трубку, коробочку с печатью), стали использовать нэцкэ — брелок-пуговицу. Такие подвески создавали из дерева, слоновой кости, лака, янтаря, металла, фарфора. Популярным объектом изображения была лиса, обладающая, по японским представлениям, редким даром перевоплощения. В этом виде часто выступал бог риса и плодородия. Большим спросом на рынках пользовались глиняные куклы в ярких одеждах жителей торговых кварталов, посетителей чайных домов, куклы демонического облика, куклы-пародии на иностранцев: удалые краснолицые матросы, патеры с орлиными носами, тонконогое голландские чиновники.

Эволюция культуры Средневековой Японии обнаруживает заметное сходство с общемировыми процессами культурного развития, которым подчиняется большинство стран цивилизованного региона. Родившись на национальной почве, она впитала в себя многие черты культуры индо-китайского региона и не потеряла при этом своеобразия. Переход от религиозного мировоззрения к светскому наблюдается во многих странах мира, начиная с XVI в. В Японии процесс секуляризации культуры, хотя и имел место, однако был сильно заторможен изоляцией страны при сёгунах Токугава, стремившихся к консервации феодальных порядков. На протяжении всех этапов своего развития японская культура отличалась особенной чуткостью к красоте, способностью привносить ее в мир повседневности, трепетным отношением к природе и одухотворением ее стихий, сознанием неразрывности мира человеческого и божественного.



1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


При использовании материала, поставите ссылку на Студалл.Орг (0.706 сек.)