Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

XVIII век

Прочетете още:
  1. III-E и IV-ти век (произхода на монашеството).
  2. Х. Петър І реформира икономическия живот на страната и характеристиките на социално-икономическото развитие на Русия през първата четвърт на 18 век.
  3. XVII-XVIII век.
  4. XVII-XVIII век
  5. XVIII - XIX век.
  6. XVIII век.
  7. XVIII век. Появата на фабрики.
  8. XVIII век - "възрастта на просветлението". Руски просветители.
  9. XVIII век: противоречива модернизация на руското държавно общество.
  10. XVIII Трансформация на карстовото съзнание
  11. XVIII. ГЛАВА НА СКВЕРНАТА

Култът на природата

Природата беше моделът на всичко добро и красиво за Просвещението . Истински култ ще бъде създаден от сантименталистите през 60-те години. XVIII век. Но очарованието от естествеността, ентусиазираното съзерцание с него започва със самата епоха на Просвещението.

Видимото въплъщение на "най-добрите светове" за хората от епохата на Просвещението са градини и паркове.

Паркът на епохата на Просвещението е създаден за една възвишена и благородна цел - като перфектна среда за перфектен човек. Парковете на Просвещението не са идентични с естествената природа. Съставът на паркове и градини включва библиотеки, художествени галерии, музеи, театри, храмове, посветени не само на боговете, но и на човешките чувства - любов, приятелство, меланхолия. Всичко това гарантирало реализирането на просветляващи идеи за щастието като "естествена държава", за "естествен човек", чието основно условие било връщане към природата. Петерхоф (Petrodvorets), създаден на брега на Финския залив от архитектите J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, J. Quarenghi и др., Е един от най-великолепните паркове с уникални дворци и грандиозни фонтани, които играят изключителна роля в развитието на руската архитектура градинско изкуство и изобщо в историята на руската култура.

Насоки на европейското изкуство

Европейското изкуство от 18-ти век обединява в себе си две различни направления: класицизма и романтизма. Класицизмът във визуалните изкуства, музиката, литературата е стил, основан на спазването на принципите на древногръцкото и римското изкуство: рационализъм, симетрия, целенасоченост, въздържаност и строго съответствие на съдържанието с неговата форма. Романтизмът се фокусира върху въображението, емоционалността и творческата духовност на художника.

Изкуството на епохата на Просвещението използвало старите стилистични форми на класицизма, отразявайки с тях напълно различно съдържание. В изкуството на различните страни и народи, класицизмът и романтизмът формират определен синтез, те съществуват във всякакви комбинации и объркания.

Важно ново начало в изкуството на XVIII век. имаше и появата на течения, които нямаха собствена стилистична форма и нямаха нужда да я развиват. Такава културална тенденция е преди всичко сантиментализмът (от френския смисъл), който напълно отразява просветлението на първичната чистота и милостта на човешката природа, изгубена с отделянето на обществото от природата.



Живопис и скулптура

Практически на територията на почти цяла Европа има нахлуване на светския принцип в религиозната живопис на онези държави, където играеше водеща роля - Италия, Австрия, Германия. Жанрската живопис понякога се стреми да заеме основното място. Вместо церемониален портрет - интимен портрет, пейзажна живопис - пейзаж на настроение.

През първата половина на XVIII век. водещата тенденция във френското изкуство стана рококо. Цялото изкуство на рококо е изградено върху асиметрия, създавайки усещане за безпокойство, игриво, подигравателно, претенциозно, треперещо чувство. Не случайно терминът "рококо" произлиза от френския "рокаиле" - буквално диамант и декорация от черупки. Парцелите са само любов, еротични, любими героини - нимфи, Бакхханте, Диана, Венера, които правят безкрайните си "триумфи" и "тоалетни".

Яркият представител на френския рококо става Франсоа Бухер (1703-1770 г.). "Първият художник на краля", както той официално е наречен, директорът на Академията, Буше е истинският син на своята възраст, всички могат да се справят:

панели за хотели, картини за богати къщи и дворци, гоблени от гоблени, театрални декори, книжни илюстрации, рисунки на фенове, тапети, часовници, треньори, скици и др. Типични парцели от картините му - "Триумфът на Венера" или "Тоалетна на Венера", "Венера с Купидон", "Баня Диана" и др.

Antoine Watteau (1684-1721) - френски художник, се превръща в образи на съвременния си живот. В дълбоките си разсъждения за същността на истинското високото изкуство на Уотуа бяха отразени платната му. Декорът, усъвършенстването на творбите на Ватоу, служеха като основа за рококо като стил на тенденция, и неговите поетични открития бяха продължени от художници от реалистичната тенденция от средата на 18 век.

‡ Зареждане ...

В основния поток на новите естетически идеи в изкуството, произведението на Жан Батист Саймън Шардин (1699-1779), художникът, създава по същество нова живописна система. Шардън започнал с разни неща, пишел кухненски прибори: бойлери, саксии, цистерни, а след това се занимавал с живопис на жанра:

"Молитва преди вечеря", "Пералня" и от нея - до портрета.

Френска скулптура на XVIII век. преминава същите етапи като живописта. Това са преобладаващо рокаилови форми през първата половина на века и нарастването на класическите черти през втората половина. Характеристиките на лекотата, свободата и динамиката могат да се видят в скулптурата на Жан-Баптист Пигал (1714-1785), в пълния й чар, леко стремително движение, непосредствената благодат на Меркурий, вързан със сандал.

Жан Антоан Худън (1741-1828 г.) - истински историк на френското общество, в неговата скулптурна портретна галерия предава духовната атмосфера на епохата. "Волтер" на Худън е свидетелство за високото ниво на френското изкуство.

Английско изкуство от XVIII век. - цъфтежът на националното школо училище в Англия - започва с Уилям Хогарт (1697-1764), художник, график, теоретик на изкуството, автор на поредица от картини "Кариерни проститутки", "Кариера Мота". Хогарт е първият просветител на художника в Европа.

Най-големият представител на английската школа по портретна живопис Томас Гейнсбъроу (1727-1888 г.). Зрелият стил на художника се формира под влиянието на Watteau. Неговите портретни образи се характеризират с духовно усъвършенстване, духовност, поезия. Дълбокото човечество е присъщо на неговите образи на селски деца.

Италианска живопис на XVIII век. достига своя разцвет само във Венеция. Изразът на духа на Венеция бил Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770), последният представител на барока в европейското изкуство, художник, график, гравьор. Тиеполо притежава монументални цитати на фрески, както църковни, така и светски.

Венеция даде на света прекрасни майстори на архитектурния пейзаж на града: Антонио Каналето (1697-1768), известен с тържествените картини на живота на Венеция на фона на невероятната си театрална архитектура; Франческо Гуарди (1712-1793 г.), които се вдъхновяват от простите мотиви на ежедневния живот на града, неговите слънчеви дворове, канали, лагуни, претъпкани насипи. Гуарди създаде нов вид пейзаж, белязан от поезия, непосредственост на впечатленията на аудиторията. Най-ярко отразява търсенето на времето известната фраза на Волтер:

Всички жанрове са добри, с изключение на скучните.

T. Gainsborough. Портрет на дама в синьо

театър

Гравитацията на изобразителното изкуство за развлечение, разказ и литературно обяснение обяснява сближаването му с театъра. Осемнадесети век често се нарича "златна ера на театъра". Театърът беше призован да изпълни цял набор от задачи. 77.0. Биомархайз го счита за "гигант, който смъртно ранил всички, които са били насочени от ударите му".

Да пишеш за хора при обикновени обстоятелства означаваше едновременно да пишеш за живота, който формира тези хора. И пишете безпристрастно - в края на краищата драматурзите на Просвещението произхождат от големи социални и човешки идеали и категорично не приемат всичко, което ги противоречи. В трагедията те бяха възмутени, подиграваха се в комедията.

Най-големият английски драматург на XVIII век. беше Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816 г.). Неговите сатирични комедии "Опонентите", "Пътуването до Скарбъроу" и "Училището за синология" са насочени срещу неморалността на "висшата" светлина, пуританското буржоазно лицемерие.

След като великата търговска мощ на Венеция преживя през XVIII век. икономически спад, но не само запазен, но и успя да развие своята култура. В този малък град имаше седем театъра - колкото в Париж и Лондон. Хората се събраха от цяла Европа в карнавала във Венеция. В този град Карло Голдони (1707-1793) създава 267 драматични творби. Най-добрата му комедия, "ханджията", разпространява славата на Голдони по целия свят. С голямо уважение към Голдони Волтер - патриарх на Просвещението. Съвременният Golvdoni е Карло Гози (1720-1806). Той написва приказки (фойби), използвайки фолклор и някои особености на комедията del arte1: "Любовта към три портокала", "Турандот" и други за живота на театралната Венеция.

Най-високото, пълноценно въплъщение на комедията на морала е "Сватбата на Фигаро" от великия френски драматург Беамархай (1732-1799 г.). Фигаро е олицетворение на популярната опозиция срещу стария режим - същата опозиция, която доведе до революцията. И не е чудно, че двама души толкова мразеха тази пиеса - Луи XVI, който живееше в страх от революцията, и Наполеон Бонапарт, който построи своята империя върху руините на революционния ред.

Държава, в която "сериозният жанр" на Германия, наречен през 18-ти век, а след това и трагедията, е постигнал най-голям напредък. Въпреки че театърът на просвещението се появява в Германия едва в средата на 50-те години. XVIII век, четиридесет и петдесет години по-късно, отколкото в Англия и Франция, но; след като е възприел опита на предшествениците, той дава забележителни плодове. Представители на просвещението в Германия бяха Лесинг, Гьоте, Шилер.

Готтолд ​​Ефраим Лесинг е драматург и критик, авторът на пиесите Емилия Гатати, Нейтън Мъдри и др. Критичните произведения на Лесинг, както и драматургията в Хамбург, имат голямо влияние върху немската литература. В Лаокун той анализира поезия и скулптура, интерпретира Аристотел в "Хамбургската драма" и критикува замразените форми на класическа френска драма, контрастирайки ги с свободния подход на Шекспир.

Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832) - "универсален гений" - учен, теоретик и ценител на изкуството, романист, велик поет и прекрасен драматург. Гьоте изглежда въплъщава цялата култура на Германия. Пиесата Егмонт е една от най-добрите театрални творби на Гьоте. Най-голямата цел, според Гьоте, е в утвърждаването на човечеството, чието въплъщение е Егмонт. В трагедията "Фауст" Гьоте написа:

Само той е достоен за живот и свобода,

Кой всеки ден отива да се бият.

За Германия образованието на личността, любяща от свобода, стана революционна задача. Фридрих Шилер (1759-1805 г.), известен учен, историк и естетик, велик поет и драматург, се посвети на тази задача. От ожесточен протест срещу потисничество, желанието за свобода, се ражда неговата пиеса "Разбойниците". Пиесата "Insidiousness and Love" Шилер изглежда обобщава една от основните линии на драмата на XVIII век. и отваря пътя за нова драма. В известен смисъл той принадлежи към него в известен смисъл, тъй като театърът на 20-ти век, след като е намерил нов подход към Шилер, продължава да го смята за автор.

литература

Осемнадесети век подготвя и управлението на буржоазната култура. Старата феодална идеология заменя времето на философите, социолозите, икономистите, писателите.

Основният литературен жанр на Просвещението е роман. Успехът на романа, особено значим в Анил, бе подготвен от успеха на образователната журналистика. Просвещателите писатели са добре наясно колко несъвършено е обществото и че обществото е дефектно и въпреки това се надяват, че подобно на Робинсън от първата част на романа на Даниел Дефо (1660-1731), човечеството, разчитайки на своята интелигентност и усърдие, ще се издигне до върховете на цивилизацията. Но може би тази надежда също е илюзорна, както Джонатан Суифт (1667-1754) недвусмислено свидетелства в романа на алегорията "Пътуването на Гъливер", когато изпраща своя герой на острова на интелигентните коне. В памфлета, създаден от него "Разказ за барел", той се засмя сърдечно на кавгите в църквата.

Разгръщайки положителна програма в своите книги, просветителите широко представиха как живеят, мамят и мамят хората. Моралният идеал непрекъснато прилепва към сатирата. В романа на Г. Филдинг (1707-1754) "Историята на Том Джоунс, откривачът" се използва паралелна конструкция на сюжета, напомняща приказка: за братята добри и зли, всеки от които накрая се възнаграждава по заслуги.

Беше време на нови философски убеждения, време, когато идеите не само бяха изложени в трактати, но лесно се превърнаха в романи, вдъхновиха поети и изпяха от тях.

В работата на английския поет и сатириста Александър Поп (1688-1744 г.) се представя широка гама от образователни мисли. Неговата философска и дидактическа поема "Есе върху човека" стана за Европа учебник на нова философия. Публикуването на първото си руско издание през 1757 г. е всъщност началото на руското просвещение.

А. Попос принадлежи към следния афоризъм:

Ако искате да получите източник на вдъхновение в душата си, да привлечете повече от източника на знанието.

В историята на руската литература от XVIII век. беше време на класицизма. В същността си руският класицизъм е тясно свързан със Западна Европа, но е присъщ на редица специфични черти: патриотизъм, обвинения-критичен патос, присъствие в едно литературно направление на хора с различни социални и идеологически позиции.

Представители на класицизма са A.D. Cantemir (1708-1744), V.K. Трейяковски ( 1703-1769 ), АД. Сумароков (1717-1777 г.).

През последното десетилетие на века, заедно с класицизма, се появи нова тенденция в художествената литература - сантиментализъм, най-пълно изразен в романите на Н.М. Карамзин (1766-1826) "Слаба Лиза" и "Наталия, дъщеря на Бояр".

музика

В края на XVII-XVIII век. започва да формира музикалния език, който след това говори в цяла Европа.

Първите бяха Йохан Себастиан Бах (1685-1750) и Георг Фридрих Хендел (1685-1759). Бах - велик немски композитор и органист, работи във всички музикални жанрове, с изключение на операта. Досега е ненадминат майстор на полифонията. Хендел, подобно на Бах, използвал библейските си истории за произведенията си. Най-известните са "Саул", "Израел в Египет", "Месия". Хендел е написал повече от 40 опери, притежава оркестри, сонати, апартаменти.

Огромно влияние върху европейското музикално изкуство оказват виенското класическо училище и най-известните му майстори Йозеф Хайдн (1732-1809), Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791) и Лудвиг Ван Бетовен (1770-1827). Виенските класици преосмислиха и превърнаха всички музикални жанрове и форми да звучат по нов начин. Тяхната музика е най-голямото постижение на епохата на класицизма в съвършенството на мелодиите и формите.

"Бащата на симфонията" се нарича Франц Йозеф Хайдн, учителят на Моцарт и Бетовен. Повече от 100 симфонии са създадени от него. В сърцето на много от тях е темата за народните песни и танци, които композиторът разработи с невероятно изкуство. Пикът на работата му е "12 Лондонски симфонии", написани по време на триумфалните пътувания на композитора в Англия през 90-те. XVIII век. Хайдн написа много чудесни квартети (83) и клавирни сонати (52). Той притежава над 20 опери, 13 маси, голям брой песни и други творби. В края на творческата пътека той създава два монументални оратора - " Създаване на света" (1798) и "Четири сезона" (1801), в които се изразява идеята за величието на вселената и човешкия живот. Хайдн доведе до класическото съвършенство симфония, квартет, соната.

Волфганг Амадеус Моцарт написва музика и свири на цигулка и клавесин на възраст, когато други деца все още не знаят как да добавят писма. Извънредните способности на Волфганг се развиват под ръководството на баща му, цигуларят и композитора Леополд Моцарт. В оперите "Отвличането от сериала", "Сватбата на Фигаро", "Дон Хуан", "Магическата флейта", " Моцарт" с невероятно майсторство създава разнообразни и оживени човешки герои, показва живот в контрастите си, преминавайки от шега към дълбока сериозност, поетични текстове.

Същите качества са присъщи на неговите симфонии, сонати, концерти, квартети, в които създава най-високите класически проби от жанрове. Върховете на класическата симфония бяха три симфонии, написани през 1788 г. (Mozart пише около 50 на всички). Симфоничният "E flat major" (номер 39) показва пълен с радост, игра, весело танцово движение на живота на един човек. Симфонията "Sol Minor" (номер 40) разкрива дълбоката лирична поезия на движението на човешката душа. Симфония "C major" (номер 41), наричан от съвременниците "Юпитер", обхваща целия свят с неговите контрасти и противоречия, потвърждава разумността и хармонията на своето разположение.

Ако целият свят усети силата на хармонията! -

- възкликна Моцарт,

Музиката трябва да удари огън от човешкото сърце;

каза Лудвиг Ван Бетовен. Креативност Бетовен - най-голямото постижение на човешкия гений. Човек от републиканските възгледи, формиран под влиянието на Френската революция, потвърждава достойнството на личността на твореца-творец. Бетовен е вдъхновен от героични предмети. Такива са неговата единствена опера "Fidelio", "Coriolanus", "Egmont". Завладяването на свободата в резултат на постоянна борба е основната идея за неговата креативност. Целият зрял творчески живот на Бетовен е свързан с Виена. Здесь он еще юношей восхитил своей игрой Моцарта, занимался у Гайдна, здесь прославился как пианист. Стихийная сила драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный, порой грубоватый юмор — все это мы можем встретить в бесконечно богатом мире его сонат (всего им написаны 32 фортепьянные сонаты и 10 сонат для фортепьяно и скрипки, в том числе знаменитая Девятая — «Крейцерова»). Лирико-драматические образы Четырнадцатой «Лунной» и Семнадцатой сонат отразили отчаяние композитора в самый тяжелый период жизни, когда Бетховен был близок к самоубийству из-за потери слуха. Но кризис был преодолен: появление Третьей симфонии ознаменовало победу человеческой воли над страшным недугом. В период с 1803 по 1813 гг. он создал большинство симфонических произведений. Разнообразие его творческих исканий поистине безгранично. Композитора привлекают камерные жанры — вокальный цикл «К далекой возлюбленной». Бетховен стремится проникнуть в самые сокровенные глубины внутреннего мира человека. Апофеоз его творчества — Девятая симфония (1823) и Торжественная месса (1823).

Культурное наследие XVIII столетия до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум. По мнению некоторых исследователей, итог Просвещению подводит И.В. Гёте в трагедии «Фауст», оценивая новый исторический тип человека, напряженно ищущего Истину на основе Разума, верящего в свою созидательную деятельность, но при этом жестоко ошибающегося и пока что беспомощного перед им же самим вызванными к жизни могучими силами. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений. Не случайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Она похоронила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов.

И тем не менее, это был век великих открытий и великих заблуждений» век, о котором русский просветитель А.Н. Радищев проницательно и афористично сказал в стихотворении «Осьмнадцатое столетие» (1801—1802);

Нет, ты не будешь забвенно, столетье

безумно и мудро,

Будешь проклято вовек,

ввек удивление всем.

Оценка, данная русским писателем, может быть распространена на всю эпоху Просвещение.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.095 сек.)