Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

класицизъм

Прочетете още:
  1. Архитектура на Беларус през ХХ век. Еклектичен, модерен, конструктивизъм, неокласицизъм. Постижения на модерната белоруска архитектура и градоустройство в Беларус.
  2. Зала на Пусин. Пейте класицизма.
  3. класицизъм
  4. класицизъм
  5. Класицизъм.
  6. Краят на 18-ти век. класицизъм
  7. Основните стилове са от 17-18 века. Класицизъм.
  8. Руски класицизъм "като исторически и литературен проблем. Жанрове на лотове, трагедии, епични поеми.
  9. Характеристики на френския класицизъм и трактат на Н. Боалау "Поетичното изкуство"

Като художествен стил класицизмът (от латинския класик - образцов) започва да се оформя в европейското изкуство през 17 век. Най-важната му черта е привличането към принципите на древното изкуство: рационализъм, симетрия, фокус, ограничение и стриктно съответствие на съдържанието на произведението с неговата форма. Имаше този стил във Франция, отразяващ твърдението в тази страна за абсолютизъм.

В развитието на класицизма има два етапа: 17-ти век. и XVIII - началото на XIX век. През XVIII век. класицизмът станал общоевропейски стил и бил свързан с буржоазното просвещение. По това време той става говорител на граждански идеали, буржоазно-революционни стремежи.

Принципите на класицизма се основават на идеите на философския рационализъм, защитавайки понятията за разумна редовност на света и красива, облагородена природа. Според тази концепция едно произведение на изкуството е плод на разума и логиката, който триумфира или завладява хаоса и плавността на живота, възприемани от сетивата. За класицистите естетическата стойност е само вечна, т.е. нетрайна.

Класицизмът развива нови етични норми, защото придава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. Героите на произведенията на класицизма се противопоставят на превратностите и жестокостта на съдбата. За тях генералът е по-висш от личния, страстите са подчинени на дълг, разум и обществен интерес.

Естетиката на класицизма, изхождайки от ориентацията към рационално начало, определя съответните изисквания, т.е. нормативните правила. Бяла е установена строга йерархия на жанровете. Така че, в картината "високи" жанрове разпознати исторически картини, митични, религиозни. В "ниското" е включено пейзаж, портрет, нощен живот. Същата подчинение на жанровете се наблюдава в литературата. "Високо" се смята за трагедия, епична, ода и "ниска" - комедия, сатира, басня. Бяха установени ясни очертания на плановете и гладкост на формите за скулптура и живопис. Ако имаше движение във фигурите, то не наруши спокойната им статуя, пластмасовата изолация. За ясен избор от обекти се използва локален цвят: кафяв - за близък, зелен - за среден, син - за план с дълъг обхват.

Класикизмът се характеризира с характеристики на утопизъм, идеализация и абстракция, които в периода на своя спад се засилват. В средата на XIX век. класицизмът се изражда в безжизнен академизъм.



С еднакво характерни черти, класицизмът не е хомогенен феномен. По този начин във Франция периодът на революцията е предшестван и придружен от развитието на републиканския класицизъм, а през годините на Директорията и особено на Консулството и Наполеоновата империя класицизмът губи своя революционен дух и се превръща в консервативна посока. В Италия, Испания, скандинавските страни се развива нов класицизъм, понякога под прякото влияние на френското изкуство, а понякога и независимо от него и дори го предхожда във времето.

литература

Един от представителите на класицизма в литературата е великият Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832) - основател на модерната немска литература. Той е единственият човек на Просвещението, който да наблюдава в деветнадесети век. пречупването на всички идеали от предишната епоха. Гьоте започва своята литературна кариера с бунтове, участващи в 70-те. В романтичното литературно движение "Бурята и атаката". През 1774 той написва автобиографичен роман " The Suffering of a Young Werther". Перу, Гьоте принадлежи към произведението "Романската елегия" (1790), създадено в т.нар. "Ваймарски класицизъм". Той е пропитен със спонтанен материализъм. Драмата "Ернани" (1788) се характеризира с антифеделни и тиранични тенденции.

Изключителен поетически талант, разнообразно образование, опит за свидетели на големи исторически движения - всичко това му даде възможност да проникне в проблемите на следващия век. Чувствайки сложността и непоследователността на новата реалност, Гьоте запазва вярата си в възможностите на човека и рационалните принципи на Вселената. Върхът на творчеството на Гьоте е философското разбиране на живота - трагедията "Фауст" (1808). Той се занимава не само с Германия, но и с цялото човечество, с непрекъснатото си изкачване към висшите форми на съзнание и живот.

‡ Зареждане ...

Фауст е въплъщение на бурна, размахваща, самотна личност, която минава през дълъг и болезнено труден път на търсене на целта на своето съществуване, смисъла на историята. Той търси истината и щастието не само за себе си, но и за всички хора и е готов да се бори за неговите убеждения. Тази творба олицетворява прогресивните стремежи на човечеството, излизащи от тъмнината на Средновековието.

През първите години на XIX век. продължи да създава Йохан Фридрих Шилер (1759-1805) - немски поет, драматург и теоретик на изкуството на Просвещението. Той, подобно на Гьоте, е основател на немската класическа литература. Слава веднага дойде при Шилер. Позицията на Шилер към френската революция не беше недвусмислена. Въпреки симпатизираната си среща Шилер осъди революционерите за жестокост и ужас, въпреки че Конвенцията присвои на автора на "Крадците" високото название Гражданин на Френската република.

В началото на XIX век. Шилер е написал трагедиите "Мери Стюарт" и "Момичето на Орлеан", народната драма "Вилхелм разказ", разпознавана като мощен химн на свободата в борбата.

Републиканският класицизъм във Франция е отразен в драмите на М. Дж. Чениер (1764-1811). Той е и автор на химните и революционно-патриотичната трагедия "Кай Граччус" (1792). В пиесата "Шарл IX" или "Урок за царете" (1789) и други, той прославя републиканците и патриотите, блъска аристократите, религиозния фанатизъм и невежеството. Той е написал Chenier и играе алегорично съдържание.

Най-ярките френски текстове на ерата на революцията - поезията на брат си Андре Чениер (1762-1794 г.). Той видя в древното изкуство въплъщението на добродетелта и свободата, както и триумфа на чувственото начало. Той композира елегия, в която прославя земната любов и удоволствието от живота, очаквайки романтична поезия. Той пише политически оди и политическия цикъл на Ямба. След революцията той говори в подкрепа на конституционната монархия, е арестуван и оглавен.

Изящни изкуства

В развитието на световната художествена култура на XIX век. изключително важна и жива роля играят художниците, скулпторите и графиците във Франция. Бързата промяна на политическите форми в тази страна поражда редица промени в художествения и художествения живот. С куража на идеологическите и творчески търсения във визуалните изкуства никоя държава не можеше да се сравнява с Франция.

Лидерът на френския класицизъм в живописта е Жак Луи Дейвид (1748-1825 г.). От трибуната на революционната конвенция и от трибуната на клуба "Якобин" той беше признат за художник, "чийто гений донесе революцията по-близо".

Креативността на Дейвид въплъщава героичната епоха. Художникът съживи идеята за древността, възприемайки я като пример за гражданство. Клетвата на Хорас е най -известната му работа. Тримата братя Хорас, които отиват в защитата на родния си град, вземат мечове от баща си и се заклеват. Тяхното единодушие се изразява чрез решителна стъпка към мечове, които братята правят едновременно. Тази картина звучи като призив към оръжие, революционно и патриотично действие.

В голямото платно на Давид "Коронацията на Наполеон" съчетава блестящото умение на портретиста и историческия художник. Сред историческите картини - "Андромаха, скръб за смъртта на Хектор", където композицията е разгърната като античен барелеф.

Картината "Консул Брут, осъдена на смърт на синовете му", се възприема като "Взимайки Бастилията в живописта".

По време на революцията Дейвид е организатор на художествения живот, създател на портрети, исторически картини, посветени на съвременните събития. Една от най-хубавите му картини е "Смъртта на Марат", в която политическото убийство се третира със средствата на древна трагедия. Твърдата истина на живота, трагичният звук, простотата и лаконичността на композицията, ограничаването на цвета, скулптурната монументалност на формите правят това платно паметник на революцията.

В портретите, изпълнявани от Дейвид, се подчертава социалната същност на модела, въплъщава се понятието за характера и дейността на човека (например портретът "Доктор А. Льорой". ) Художникът създава реалистични портрети - "Зеленшчица", "Старецът в черна шапка" реализъм на XIX век.

Журналистът на Дейвид художник Жан Аугуст Ингрес (1780 - 1867) - блестящ майстор на композицията, стриктен художествен рисунък. Той е автор на картини за исторически и религиозни предмети ("Обещания на Луи XIII", "Apotheosis of Homer"). В историята на френското изкуство той влезе и като първокласен реалистичен портретист. В най-добрата си работа - "Портрет на Бертин" художникът дава дълбоко обобщен и ярък образ на духовния и моралния образ на френската буржоазия. Ингрес е вдъхновен поет от красива гола природа ( поредицата "Одалиски", "Големият късмет"), автор на брилянтни моливи портрети. Рисунката е истински тест за уменията на художника ", каза Ингрес. Неговите късни класически тенденции оказват голямо влияние върху развитието на академичния състав във френското изкуство.

скулптура

В тази форма на изкуството класицистите създават малко. В Германия това е I.G. Шадов (1764-1850 г.), близо до просветления класицизъм. Той е автор на монументално-декоративни

произведения (квадрига на Бранденбургската врата в Берлин), статуи, портретни бюстове.

Италианският скулптор А. Какова (1757-1822) създава гробницата на папа Климент XIII и митологичната статуя на Купидон и Психея, както и скулптурни портрети на благородството.

Представителят на покойния класицизъм е Дайн Б. Торвалден (1768-1844 г.). Неговите творби се характеризират със строга хармония, пластична пълнота, студени ограничения и идеализиране на изображения ("Джансън", "Меркурий с тръба").

театър

В историята на френската култура театърът е едно от първите места. Той предложил плейдаж от изключителни драматурзи и актьори. На френската сцена почти всички артистични тенденции се развиха и постигнаха съвършенство и всички театрални жанрове бяха разработени. Тук са разработени и нови форми на организация на театралния бизнес, например, нов частен, предприемачески, търговски театър.

И в драмата, в действие в периода на революцията, възниква нов стил на революционен класицизъм, пробуждащ героизма и патриотичните чувства на масите. На сцената бяха поставени класически трагедии. В годините на диктатурата на Якобин се правят опити за създаване на театър за масова агитация.

Термидорианската реакция съживи сантиментализма с прославянето на семейния морал. През периода на директорията задачата на театъра е да ограничи революционния импулс на масите и да ги вдъхновява с убеждения в идеалността на буржоазната система. Такава промяна на идеите се отразява в новия жанр на мелодрама, който се появи през годините на революцията . Ако на първо място мелодрамата е антикрилическа или анти-деспотична, тогава тя губи своето непокорно съдържание и заменя социалните конфликти с моралните образи на зверствата на отделните хора.

В годините на революцията се ражда жанр от театрални представления, като например Ваудевил. Той тръгна по пътя, подобно на развитието на мелодрамата. Наситен с весел дух, в бъдеще той губи бойния си дух и журналистическа острота, ставайки чисто забавен жанр.

По времето на Наполеонската империя правата, спечелени от театрите след постановлението за свободата на театрите, са ограничени. Запазени са привилегиите на основните театри и най-вече на френския национален театър "Комедия Франсез", основана през 1680 г. Драмата от периода на империята зачита каноните на класицизма, но без демократична идеология, антикларични и антимонорхически особености.

Най-значимата фигура във френския театър от края на XVIII - началото на XIX век. беше F.Zh. Талма (1763-1826) - най-великият актьор на революционния класицизъм. Неговият хуманистичен стремеж му помага да преодолее ограниченията на помпозното, официално изкуство в постреволюционния период. Действали в трагедиите на Шекспир, създали образи на непокорни хора, разкъсани от вътрешни противоречия, удавили в свят на зло и личен интерес. Реформира действащата класицистка техника, одобри истински антикварен костюм и даде силен тласък на развитието на френския театър по пътя на романтизма.

Музикално творчество

В областта на музиката, класицизма в началото на осемнайсети и деветнадесети век. намериха нови форми, свързани с Великата френска революция. Тези форми са предназначени за масова аудитория и служат на революционните идеали. Композитори от този стил и време - F. J. Gossec (1734-1829) и E. Megul ( 1763-1817 ). Живи примери за "операта на спасението" - жанр, възникнал по време на Френската революция, който се характеризира с идеята за борба с тиранията и безопасен изход - "спасение": "Лодоска", "Две дни" на Л. Херубини (1760-1842 г.) и др.

Кулминаторното изразяване на тези идеали, намерено в произведенията на Л. Бетовен, макар и за късните му творби, характеризиращи се с особености на романтизма.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.055 сек.)