Случайна страница
За проекта
Последни публикации
Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Национална култура

Прочетете още:
  1. Държавен институт за изкуства и култура в Белгород
  2. Държавен институт за изкуства и култура в Белгород 1 страница
  3. Държавен институт по изкуствата и култура в Белгород 2 страници
  4. Държавен институт за изкуства и култура в Белгород 3 стр
  5. Държавен институт по изкуствата и култура в Белгород 4 страници
  6. Държавен институт по изкуствата и култура в Белгород 5 страници
  7. Държавен институт за изкуства и култура в Белгород 6 стр
  8. Държавен институт за изкуства и култура в Белгород 7 страница
  9. Ботанически и биологични особености на културата
  10. Вътрешните възможности на зрителя са елемент от културата на театъра.
  11. БЮДЖЕТНО ФИНАНСИРАНЕ НА ФИЗИЧЕСКА КУЛТУРА И СПОРТ
  12. В СИСТЕМАТА НА КУЛТУРАТА

Петровски реформи допринесоха за икономическия и политическия възход на държавата. Образованието беше много напреднало, което имаше голямо влияние върху по-нататъшното развитие на културата.

От 1 януари 1700 г. е въведена нова хронология - от Рождество Христово. През 1719 г. е създаден първият естествено-исторически музей в Русия - Kunstkamera.

образуване

За първи път под Петър I образованието се превърна в държавна политика, защото за осъществяването на реформите на Петър бяха необходими образовани хора. Под Питър I бяха открити общи и специални училища, бяха подготвени условия за основаването на Академията на науките. Младите хора започнаха да изпращат в чужбина, за да изучават занаятчийските и морските дела, както и науката и изкуството.

През 1701 г. в Москва е открито училище по математически и навигационни науки - Навигационното училище - първата светска държавна образователна институция. Учениците от училището изучаваха аритметика, геометрия, тригонометрия, навигация, астрономия. По поръчка на Поолски е създадено училище за преподаване на чужди езици, а по-късно и училище за служители. В Москва и в други градове са създадени редица професионални училища - артилерийската, инженерната, медицинската; в Урал растения - минни училища. Всички професионални училища имаха подготвителни отдели, където преподаваха писане, четене и аритметика. Науките там се изучаваха последователно: всяка наука беше отделна класа. Студентите се преместват от класа в клас без изпити. Първоначално училищата бяха приети заедно с децата на благородници и деца на raznochintsy, но постепенно училищата започнаха да се превръщат в закрити учебни заведения само за благородни деца.

През първата четвърт на XVIII век. започнаха да се създават така наречените tsifirnye училища - държавни начални училища за общообразователни училища за момчета от всички класове, с изключение на селяни. Тези, които не са имали сертификат за края на tsifirnoy училище, дори не са позволени да се ожени. Постепенно обаче броят на тези училища намалява, докато не престанат да съществуват. В онова време има и енорийски училища, в които са получени деца от всички класове. Имаше и семинари и училища. През 1786 г. е издадена Хартата на държавните колежи - първият законодателен акт в областта на образованието. За първи път бяха въведени унифицирани учебни програми - система за учебни часове.



Благородните деца често са преподавани в семейства, където преподавателите са предимно чужденци и практикуващи, завършили училища. Затворени класни образователни институции за деца на благородници започнаха да се създават: в края на 50-те години. - Корпуса на страниците, където те се подготвят за съда; през 1764 г. - Образователно дружество на благородни девойки в Смоленския манастир в Санкт Петербург за момичета; през 1731 г. - благородството (джентълменство) за обучение на офицери.

Организацията на средното и висшето образование е тясно свързана със създаването на Академията на науките (официално от 1724 г.). Той включваше Академията, университета и гимназията. Академията е разделена на три класа: математика, физика и хуманитарни науки. Отначало сред академиците имаше само чужденци. Михаил Василиевич Ломоносов (1711-1765) става първият руски академик, учен със световно значение. Той е и най-големият руски поет, който постави основите на съвременния руски литературен език. Ломоносов направи много за развитието на руската наука и организацията на образованието.

През 1755 г. по инициатива на М. М. Ломоносов е основан Московският университет, който става основен културен център. Той има философски, юридически, медицински факултет. В печатницата, организирана от него, вестник " Московски ведомости" е публикуван (до 1917 г.)

Имаше професионални и художествени учебни заведения. В Санкт Петербург - танцовото училище (сега колежа А. Ваганова), в Москва - Балетното училище и Академията за изкуства.

В края на XVIII век. в Русия имаше 550 учебни заведения и 62 хиляди студенти.

Издаване на книги

Значително увеличено публикуване на книги. През 1708 - 1710 години. бе реформиран шрифт, опрости сложната кирилица. Внедрена е гражданската (в противовес на църковната) азбука и гражданската преса, което е допринесло за увеличаването на публикуването на светски и граждански книги, включително учебници. За народните училища бяха публикувани книгата "Азбука", книгата на Е. Прокопович (1681-1736) "Първото учение за младежта", "Аритметика" на Л. Магнитски и "Граматика" на М. Смортицки, параклиси и псалтер. От 1708 до 1725 години. бяха отпечатани около 300 граждански книги, но техните печатни издания бяха все още малки.

‡ Зареждане ...

Издаването на книги се разширява от втората половина на 18 век. Голяма част от кредитите принадлежат на представителя на руското просвещение, писателя, журналиста Н. И. Новиков (1747-1818 г.). Около една трета, публикувана през последната четвърт на XVIII век. книги (около хиляда заглавия) бяха отпечатани в печатниците му. Той публикува не само книги за всички сфери на знанието, но и сатирични списания "Truten", "Painter", "Purse", "Anything", в който той критикува нечестието. Новиков е бил организатор на библиотеки и училища в Москва и книжарници в 16 града на Русия. Новиков публикува учебници. През 1757 г. той публикува "руската граматика" на М. В. Ломоносов, който като основно учебно заведение заменя остарялата "Граматика" на М. Смотрички.

По-рано в Русия съдът на царя публикува ръкописен вестник "Куuranty" (запазен от 1600 г.), който информира правителството за чуждестранни новини. Първият руски печатен вестник е "Ведомости" (1702-1727), публикуван по заповед на Петър I. През 1703-1704. излезе 39 номера. От 1710 г. вестът е отпечатан в граждански вид. В "Ведомости" бяха публикувани военни доклади, новини за състоянието на търговията и промишлеността, нови училища и др., Както и чуждестранни хроники.

литература

Широката издателска дейност по много начини ускори развитието на литературата. Въвеждането на гражданския шрифт помогна за укрепването на светския език, въпреки че църковно славянският език все още беше широко разпространен.

По това време популярни са били поетични произведения - сатири, лотове, басни, епиграми на руския поет и просветител Антиох Кантемир (1708-1744). С радостно съчувствие към каузата на реформите на Петър, Кантемир влезе в кръга на Е. Прокопович, т.нар. Научен отряд. Настроенията в окръжността се изразяваха в сатирите на Кантемир ("Куму него", "Филарет", "Юджийн" и др.). Кантемир активно участва в преводите. Неговият превод на трактата на Б. Фонтен "Говори за множеството светове" изигра значителна роля в развитието на руската научна терминология. Той въвежда такива термини като "начало", "принцип", "наблюдение", "плътност", "вихри" и т.н.

Поетът Великобритания Тредяковски ( 1703-1768 ) става реформатор на руския език и версията. В делото "Нов и кратък метод за съставяне на руски стихотворения" той формулира принципите на силабо-тоничното обобщение. Това даде мощен импулс за по-нататъшното развитие на литературата в Русия.

Основателят на руската драма е АП Сумароков (1717-1777), поет, автор на първите комедии и трагедии, директор на руския театър в Санкт Петербург. Той пише в различни жанрове: лирични песни, оди, епиграми, сатири, басни.

Творбите на тези писатели отразяват идеите на руския класицизъм, който е доразвит.

Последната четвърт на XVIII век. беше времето на процъфтяване на работата на великия поет на онова време, Гаврил Романович Державин (1743-1816 г.). Основният жанр на творбите му е ода. В тях той даде широка картина на съвременния си живот: пейзаж и ежедневни скици, философски размисли, сатира на благородниците. Неговата известна ода "Фелица" е продиктувана от идеята за силна държавна власт. В него той показва образа на идеален монарх. Авторът нарича "истината на царете с усмивка да говори". В стиховете си Derzhavin смело комбинирани "високи" и "ниски" стилове, въведоха елементи на оживена реч в руския език.

Руски обичаи и обичаи, изразени в неговите социални комедии "Бригаден" и "Недорошл" Денис Иванович Фонвизин (1744 / 45-1792), които осъдиха невежеството, тиранията. Неговите комедии полагат основите на обвинения-реалистична тенденция в руската литература.

Основателят на руския сантиментализъм е Николай Михайлович Карамзин (1766-1826), автор на историите "Лошата лиза", "Селото", "Наталия, дъщерята на Боляр". Карамзин също притежава "Писма на руски пътник", който улавя живота на Западна Европа в навечерието и по време на Френската революция. "Писма" са пронизани с търсенето на истината и желанието да служи на хората. Основният състав на NM. Карамзин - "Историята на руската държава" (12 тома). Работата му е насочена към всички слоеве на руското общество.

архитектура

В Петринската епоха се въвеждат иновации както в архитектурата, така и в строителството, обусловени от изискванията на правителството да изрази в архитектурните структури силата, силата и величието на Руската империя. Правителството финансира големи сгради.

С политическото и икономическото развитие на страната се поставят нови изисквания към гражданското строителство. Появата на промишлени фабрики, създаването на Сената, колежите изисква нов тип сгради. Строителството в Москва се отличава с разнообразието от градски сгради.

Най-забележителните сгради от онова време в Москва са "Хановнишкия двор", "Къщата на човечеството", "Великият каменен мост", Арсенал в Кремъл и триетажната сграда на Главната аптека, където първоначално се е намирал първият руски университет.

Забележителностите в Москва бяха "Хосписската къща" на Н. П. Шереметев (сега сградата на Института Склифософски), украсена с двойна колонада в центъра, извита, за да се срещне с зрителя.

В храмовата архитектура от началото на XVIII век е особено важно да се отдели църквата на архангел Гавриил - кулата Меншиков в Москва, построена през 1705-1707. талантлив руски архитект. Zarudny (а-1727). Традиционният състав на църквата - осмоъгълникът на квадратъгълника - я приближава до сградите от 17-ти век, но завършването под формата на кула с височина 30 метра с ангелска скулптура (кула съществува преди огъня от 1723 г.) и изобилие от гипсови декорации в европейския бароков стил говорят за нови тенденции архитектура, дойде с реформите на Петър. Кулата на Меншиков се отличава с смелостта да реши високопланинската композиция, оригиналността на декора. В същото време тя е пример за преходния период между подреждането на 17 век. и бароков стил от първата половина на 18-ти век.

Изключителен архитект на Москва през 50-те години на XVIII век. е Дмитрий Василиевич Ukhtomsky (1719-1774). Той не само ръководи "архитектурния надзор" на строежа в Москва, но и развива засилена архитектурна дейност. Според неговия дизайн триумфалната Червена порта през 1753 г. е заменена от каменни. Те имаха композиция под формата на триумфална арка с три разстояния, украсени със скулптурни фигури, групи колони, декоративни вази.

Най-интересното и значимо произведение на Уктомски е камбанарията на Тринити-Сергий Лавра. Тя се отличава със своята многоетажна композиция и богатство на декоративна украса. Сглобяема глава, колони, поставени на всяко ниво по свой начин, декоративни вази представляват чудесно облекло на тази изключителна работа.

През 1749 г. Учомски организира в Москва първата архитектурна школа в Русия , в която под негово ръководство са изтъкнати такива руски архитекти като В. П. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov et al.

Петринската ера се характеризира главно с изграждането на нова столица - Петербург (от 1703 г.), за която бяха поканени чуждестранни архитекти Трезини и Растрели. На първия етап строителството се ръководи от Доменико Трезини (около 1670-1734 г.), швейцарец, дошъл в Русия през 1703 г. Новата столица е замислена като редовен (планиран) град с дълги светлинни пътеки, градски ансамбли с квартали и улици, площади, Къщи с еднаква височина, с изглед към "червената линия" 1. Трезини е автор на "типични проекти" на жилищни сгради от три категории: за "видни" граждани - камък, за "разумни" и "средни" (прости) хора - мазанка. До 1718 г. са построени повече от четири хиляди къщи.

Обществените сгради на Tresini се отличават с простотата на стил - сградата на Дванадесетте колежа (сега университета). Най-значителната структура на Трезини е Катедралата Петър и Павел на Петър и Павел, която се отличава с камбанария с висока тясна кула.

Сред обществените сгради на Санкт Петербург бяха разпределени Гостини Двор. Обмен, Адмиралтейство.

Едновременно с Петербург са построени предградни дворци с известни паркови ансамбли. Петерхоф е замислен като крайградска резиденция на Петър I, която иска да подобри Версай, особено в центъра с каскади от фонтани и скулптурна фигура на Самсон.

Решителен за разцвета на руския бароков стил бяха дейностите на баща му и син Растрели. Бартоломео Карло Растрели (1675-1744 г.), италиански скулптор, от 1716 г. работи в Санкт Петербург. Участва в декоративния дизайн на Петерхоф, изпълнява скулптурни портрети на Петър I и императрица Анна Йоновска с фъстъчено.

Неговият син - Бартоломео Растрели (1700-1771) - в Русия е наречен Вартоломей Варфоломейч, той вече бил руски архитект. Стилът на архитектурата му е руски барок, включващ западни и руски традиции. Той е автор на Смоленския манастир и Зимния дворец в Петербург, Великия дворец в Петерхоф, Катеринския дворец в Царское село и др. Растрели обичаше мащабите, великолепните и ярки цветове, използва богата скулптурна украса, сложен украшение.

През 60-те години. XVIII век. Руската руска барокова архитектура заменя руския класицизъм, който достига своя възход в началото на 19 век. Представители на класицизма в Русия са архитектите В. П. Базенков, М. М. Казаков и И. Е. По-стари.

Талантлив руски архитект е Василий Петрович Базенхов (1737 / 38-1799 г.), построил дворец и парков ансамбъл в Царицо, Пашкова къща - най -красивата сграда на ХVІІІ век. в Москва, замъка " Св . Михаил" в Санкт Петербург. Неговите творения се отличават със смелостта на композициите, разнообразието от дизайни, комбинацията от западни и руски стилове.

Името на Матвий Федорович Казаков (1738-1812 г.), което разработи в Москва видовете градски къщи и обществени сгради, също бе прославено. Според неговите проекти Сената е построена в Московския Кремъл, Московския университет, болницата "Голицин" (сега Първият град), Петър Дворец, построен в псевдо-готически стил, благородното събрание с великолепна колона зала. Казаков ръководи изготвянето на общия план на Москва, организирал Архитектурното училище.

Иван Егорович Старое ( 1745-1808 ) е автор на редица забележителни архитектурни творения в Санкт Петербург: катедралата "Троица" на Александър Невски Лавра и Тауридският дворец, паметник на победата в руско-турската война.

MF Казаците. Голицин (сега първата градска болница) в Москва

Особено проявен класицизъм в сградата на имението, което беше уютно и елегантно къщи с колони, добре смесени в руския пейзаж.

Основната ценност на класицизма е ансамбъл, организацията на пространството: стриктна симетрия, прави линии, прави редове колони. Ярък пример е Дворецът на архитекта Чарлс Иванович Роси (1775-1849 г.) в Санкт Петербург. Районът е гладка дъга с двойна арка на Генералния щаб, който го затваря, с висока колона Александър в средата на площада и барокова фасада на зимния дворец. През 1829 - 1834 години. Роси завърши образуването на площада в Сената. Разчупен от грандиозния мащаб, яснотата на триизмерната композиция, разнообразието и органичния характер на решенията, ансамбълът на Роси е върхът на градоустройственото изкуство на епохата на класицизма.

Оцелелите сгради от XVIII век. и днес са не само украшение на руските градове, но и шедьоври със световно значение.

Изящни изкуства

През XVIII век. претърпява промяна и изобразително изкуство - живопис, скулптура и т.н. Това е времето на разцъфване на портрети. Художествената линия на руския портрет запазва своята идентичност, но същевременно възприема най-добрите западни традиции. Най-известните художници на времето на Петър - Андрей Матвеев (1701-1739) и Иван Никитин (около 1690-1742) - основателите на руската светска живопис. Картини умения са учили в чужбина. Портретите на А. Матвеев са маркирани

IE По-стари. Катедралата "Троица"

Александър Невски Лавра в Санкт Петербург

лекота на пози и истинност на характеристиките. Той е собственик на първото в руското изкуство "Самопортрет със съпругата си". И. Никитин търси в своите портрети прехвърлянето на характерните особености на модела, изразителността на изобразените обекти. В портретите "Хетман на етажа", "Петър I в Смъртта", художникът много напредва пред съвременниците си в дълбочина и форма на артистичен израз.

Появата на портрета в Петринската епоха според академик И. Е. Грабар е "един от основните фактори, който реши съдбата на руската живопис".

До края на 20-те години. имаше повратна точка за бойното поле на съда . Най-добрите портретисти от XVIII век. - АП Антропов, Ф. Ф. Рокотов, Д.Т. Левицки, В. Л. Боровиковски, скулптори Ф. Шубин и М. М. Козловски. Това е време на интензивно развитие на личността, което се отразява в портретите на художниците.

Портретите на Алексей Антропов (1716-1795 г.) все още запазват връзката си с парасуната. В същото време те отбелязват истинността на характеристиките на човешката личност. Това е портретът на Петър III.

Тонкие по живописи и глубоко поэтичные портреты Федора Рокотова (1735— 1808) проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека — «Неизвестная в розовом платье», портрет В. Е. Новосильцевой.

Крупнейшим портретистом был Дмитрий Левицкий (1735—1822). Он создал богатую серию парадных портретов — от портрета Екатерины II до портретов московских купцов. В его произведениях торжественность сочетается с красочным богатством. Жизненностью образов отличаются его женские портреты, особенно «смолянок», воспитанниц Смольного института.

Творчество Василия Боровиковского (1757—1825) отличает сочетание декоративной тонкости и изящества с верной передачей характера. Он рисует портрет на фоне мягкого пейзажа. Чудесен его лирический портрет очаровательной молодой женщины М. И. Лопухиной.

Известный скульптор Федор Шубин (1740—1805) — земляк М. В Ломоносова, сын крестьянина-помора. В 19 лет талантливый юноша отправился в Петербург. Сначала был истопником, а затем учеником Академии художеств, совершенствовал свое мастерство за границей. Под влиянием просветительских идей создал свой собственный стиль, отличающийся ясностью и реалистической достоверностью. Он создал галерею психологически выразительных скульптурных портретов А. М. Голицына, М. Р. Паниной, И. Г. Орлова, М. В. Ломоносова, Павла I и др.

Классическое направление представлял Михаил Козловский (1753—1802) — скульптор и рисовальщик. Его творчество проникнуто идеями Просвещения, возвышенным гуманизмом, яркой эмоциональностью. Особенно ярко это выразилось в статуе для каскада в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва» — аллегорической фигуре, олицетворяющей победу России над Швецией. Интересен его памятник А. В. Суворову в Петербурге.

FI Шубин. Портретный бюст А.М. Голицына

Известный французский скульптор Этьенн Морис Фальконе (1716—1791) приехал в Россию специально для сооружения памятника Петру I. Над памятником «Медный всадник» он работал 12 лет. В создании памятника скульптору помогала его ученица Мари Анн Колло. Открытие памятника на Сенатской площади состоялось в 1782 г. В нем воплощен образ созидателя, преобразователя: конь, вставший на дыбы, усмиряется твердой рукой могучего всадника. «Медный всадник» стал символом города на Неве.

В края на XVIII век. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира — Эрмитаж1. В его основе частное собрание картин западноевропейских мастеров (с 1764 г.) Екатерины II. Открыт для публики в 1852 г.

Изобразительное искусство XVIII в. сделало значительный шаг вперед в развитии светского направления.

Театр

През XVIII век. продолжалось развитие театра. В 1702 г. по велению Петра I был создан Публичный общедоступный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него на Красной площади в Москве было выстроено здание — «Комедиальная храмина». Там давала спектакли немецкая труппа И. X. Кунста. Потом на обучение к нему были направлены «русские ребята». В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели. В 1706 г. театр прекратил свое существование, так как не получал субсидий.

В началото на XVIII век. продолжал свою деятельность школьный театр при Славяно-греко-латинской академии. Ставились спектакли, прославляющие дела Петра I.

Петровский официальный театр распался на несколько театров. Театральные труппы продолжали свою деятельность в столицах и провинциях. С начала 30-х гг. XVIII век. в Петербурге снова появился официальный театр. През 40-те години. возник школьный театр при Шляхетском кадетском корпусе. Актерами

в нем выступали кадеты. Душой этого театра был А. П. Сумароков, который ставил там и русские пьесы, в том числе свою первую трагедию «Хорее».

Дж. Кваренги. Здание Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге

В средата на XVIII век. во многих городах выступали иностранные актерские труппы — французские, немецкие и др. Но среди публики рос интерес к русскому театру, связанный с общим подъемом национального самосознания. В 1750 г. в Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра с русскими актерами, художниками, музыкантами. В его репертуаре были и русские пьесы. Во главе театра стоял первый известный русский актер Федор Григорьевич Волков (1729— 1763). Царица Елизавета Петровна выписала Федора Волкова со всей труппой ко двору, и в 1752 г. театр переехал в Петербург. На основе этой труппы в 1756 г. указом императрицы был создан театр «для представления трагедий и комедий». Директором его стал Сумароков, а первым придворным актером — Федор Волков, прославившийся исполнением главных ролей в трагедиях А. П. Сумарокова. Таким образом был создан первый постоянный профессиональный государственный публичный театр под названием Российский театр (с 1832 г. — Александрийский). В 1779 г. был создан частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил известный русский актер И. А. Дмитриевский (1734—1821), игравший в театре Ф. Волкова в Ярославле. В этом театре впервые были поставлены пьесы Д. И. Фонвизина, но в 1783 г. по указу Екатерины II театр закрылся.

В 1780 г. в Москве был открыт Петровский театр, где ставились драматические, оперные и балетные спектакли.

Балет в России зародился как отдельные танцевальные номера в антрактах сначала драматических, затем оперных спектаклей. Постепенно стали складываться балетные труппы. Для подготовки танцоров придворной балетной труппы в 1738 г. был утвержден проект «Собственной Ее Величества танцевальной школы».

С вступлением на русский престол в 1741 г. дочери Петра I Елизаветы был издан указ об учреждении в Петербурге русской балетной труппы. Со времени постановки отдельного балета «Победа Флоры над Бореем» приглашенным австрийским балетмейстером Гильфердингом в 1760 г. сюжетный балет прочно утвердился в России. Первым русским балетным либреттистом был А.П. Сумароков.

Наряду с иноземными танцорами прославились и русские артисты. Тимофей Бубликов стал первым танцовщиком в Петербурге, получил придворный чин и звание танцмейстера двора. В Москве известными артистами балета были Иван Еропкин, Василий Балашов, Гаврила Райков. Первыми русскими балетмейстерами стали Балашов и Райков, поставившие в Москве комические балеты и дивертисменты. Арина Собакина стала ведущей московской танцовщицей.

Существовал также крепостной театр — это были дворянские театры с труппой из крепостных. В основном такие театры создавались в Москве и Подмосковье (театры Шереметевых, Юсуповых и др.). Они возникли в конце XVII в., но получили свое развитие в XVIII в. В историю театра вошли имена крепостных актеров Прасковьи Жемчуговой, Татьяны Шлыковой-Гранатовой. Был вначале крепостным и известный русский драматический актер Михаил Щепкин. Крепостные театры стали основой русской провинциальной сцены.

Театр в России в XVIII в. приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс, еще одной общедоступной сферой духовной деятельности людей.

музика

През XVIII век. начинает широко распространяться светское музыкальное искусство. Распространяется любительское музицирование, устраиваются домашние и публичные

концерты с участием русских и зарубежных исполнителей. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, в котором исполнялась старинная и классическая музыка. В последней трети XVIII в. формируется композиторская школа, появляются первые русские композиторы — авторы оперной, хоровой инструментальной, камерной музыки. Крупным достижением русской музыкальной культуры того времени стала музыкальная мелодрама «Орфей* композитора Е. И. Фомина (1761—1800). Он был также создателем песенной оперы на национальный русский сюжет «Ямщики на подставе», оперы «Американцы» и других произведений. Ведущим музыкальным жанром становится опера. В это время создавал оперы и Д.С. Бортнянский (1751—1825) — «Сокол», «Сын-соперник» и др. Бортнянский — автор около 200 музыкальных произведений. Как директор придворной певческой капеллы он представлял и церковную музыку.

В началото на XVIII-XIX век. появился жанр камерной лирической песни — русский романс на стихи русских поэтов. Одним из создателей русского романса стал О. А. Козловский (1754—1831), написавший «Российские песни», героико-патриотические полонезы. Один из них на слова Г. Р. Державина «Гром победы раздавайся» долгое время был русским национальным гимном.

Подводя итоги развития русской культуры XVII в., прежде всего следует отметить ее обмирщение, постепенный отход от религиозных традиций к светским, гражданским мотивам, рост демократических традиций. Возросли интерес к человеческой личности, стремление к реализму во всех видах искусства — в литературе, живописи и др.

През XVII век. русская культура сделала большой шаг в своем развитии, появились новые направления — реалистическая бытовая и историческая повесть, стихотворный, драматический, исторический и сатирический жанры в литературе; переход от церковных канонов к нарядности и декоративности стиля московского барокко в зодчестве; приближение изображения к оригиналу в живописи, появление парсунной живописи; проникновение светских мотивов в музыку и, наконец, появление нового вида искусства — придворного и школьного театра. Однако окончательный перелом в русской культуре произошел в начале XVIII в.

Итоги историко-культурного развития России в XVIII в. весьма значительны. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. В то же время укрепление связей с зарубежными странами способствовало проникновению западного влияния на русскую культуру. Укрепление могущества русского государства, которое стало одним из крупнейших государств мира, способствовало формированию русской нации и единого русского языка, ставшего величайшим культурным богатством русского народа. Получили развитие все направления культуры — образование, книгопечатание, литература, архитектура, изобразительное искусство. Произошло обмирщение, секуляризация культуры, проникновение в Россию идей Просвещения. Это способствовало появлению новых видов культуры — первых литературных журналов, художественной литературы, общедоступного театра, светской музыки. Идет становление русского классицизма. Значительно расширилась сфера духовной деятельности русских людей.

Развитие культуры России XVIII в. подготовило блестящий расцвет русской культуры в XIX в., ставшей неотъемлемой составной частью мировой культуры.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.063 сек.)