Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Американската култура на XIX век,

Прочетете още:
  1. II.6.1. Древна култура и християнство
  2. III. НАУКА И КУЛТУРА
  3. Австрийско-германска музикална култура на 20-ти век
  4. Адкократична култура
  5. Акултурация в междукултурните взаимодействия
  6. История на американското просвещение
  7. Американска кинематография
  8. Американската наука през ХХ век
  9. Американската философия в двадесети век
  10. Англо-американски модел, възнаграждение на висшето ръководство
  11. Английско-американското юридическо семейство или семейството на "обичайното право"
Философия и световна перспектива

След края на войната за независимост, училище на бостънските трансценденталисти , водено от Р. Ю., е преходният етап в възстановяването на господството на религиозната идеология върху умовете . Емерсън (1803-1882). Революционната демокрация на просветителите се отказа от неясен хуманистичен романтизъм, пантеистичен култ на природата и извинение за индивидуално самоусъвършенстване. До средата на XIX век. най-влиятелното философско училище е т. нар. "шотландска философия" - трезва, добронамерена, консервативна, буржоазна философия на "здравия разум". Най-изявените му представители са Н. Портър (1811-1892 г.), Дж. Маккош (1811-1894 г.).

В края на гражданската война между Севера и Юга средно либералната философия на еволюционизма - J. Fiske (1842-1901), J. Lecomte (1823-1881) - е широко разпространена, като признава редовността на еволюционния процес, но привежда в себе си религиозната основа.

В борбата срещу "реализма" на шотландското училище и еволюционизъм през втората трета на 19 век, беше създадено училище "Сейнт Луис", оглавявано от УТ Харис (1835-1909 г.). Влиянието на немския класически идеализъм тук беше напълно разкрито. Това училище организира първото в американското философско общество и основава първото философско списание.

Най-влиятелният представител на обективния идеализъм в американската философия на XIX век. беше Й. Ройс (1855-1916 г.). Неговото учение е метафизично и теологично. Според Ройс, на основата на всичко, което съществува, е абсолютният ум, който в същото време има абсолютна воля за определяне на цели. В допълнение, Ройс се стреми да примири безкрайния божествен дух с относителната независимост на ограничените духове (личности).

Цялата официална философия, преподавана в колежите, независимо от разликата в посоката, била религиозна философия. Само в края на XIX век. има разделение на философията от теологията. Разкриват се философски списания от европейски тип.

литература

В американската литература от първата половина на XIX век. Доминиращата позиция бе заета от романтизма. В САЩ романтизмът се характеризира с критиките към буржоазната цивилизация, идеализацията на живота в близост до природата, по-специално живота на индианците, прославянето на смелата борба на човека с опасните сили на природата и т.н.



Един от най-големите представители на романтизма в САЩ Fenimore Cooper (1789-1851). Негови творби са исторически и приключенски романи за войната за независимост в Северна Америка, епохата на границата, военноморските пътувания, пенталогията2 за коженото пиърсинг (включително "Последният мохайка", "жълтия кантарион" и др.) ; социално-политическа сатира - романът "Моникани", журналистиката - паметникът "Американският демократ". Той е първият от американските романтисти, които печелят широка популярност не само в Америка, но и в Европа. В допълнение към популярността им като приключенски романи, те привличат значението на моралните и социални въпроси, поставени от автора.

Основателят на американските разкази е романтичният писател Уошингтън Ървинг (1783-1859). Негови творби: колекция от "Книгата на скиците" (1819-1820), Историите на пътешественика, Аламбра. Хумористично отношение към американската "античност" е дадено в хроника "Историята на Ню Йорк"; автор на биографиите на Х. Кълъмбъс, Й. Вашингтон и др. Най-добрите творби на Ървинг се характеризират със сатирична подигравка с буржоазни нрави, с презрително-иронично отношение към безполезността и търговския дух на американската буржоазия. Един от първите в американската литература, Ървинг се обърна към съкровищницата на американския фолклор.

Инициаторът на романтичната традиция в американската поезия е W.K. Брайънт (1794-1878). В стихотворението Танатопис (1811), в колекциите "Стихове" (1832), " Химни" (1864), той изразява ярко кореспонденцията между "храма" на поетичната душа и хармонията на природата.

Така усилията на публицистите Б. Франклин, Т. Джеферсън, Т. Пайне, поетите Ф. Френо, В.К. Брайънт, писателят Ф. Купър, романистът В. Ървинг формира национална американска литература.

Литературата на късния американски романтизъм се характеризира с интензификация на мрачните настроения, отразявайки нарастващото разочарование в буржоазната реалност. Мистични мотиви са присъщи на поезията и новалистиката на Едгар Алън По (1809-1849 г.), който става предшественик на детективния жанр (Убийство на улица Моргу, 1841 г., Златният бръмбар, 1843 г.). За късното поемане на пое ("The Crow" и други стихове, 1845) темата за трагичното търсене на красота и нейното значение е характерна. Той действа като предшественик на декадентни и естетически течения в американската литература не само в творческата си практика, но и в литературни критични статии. Неговите стихове, изпълнени с лирична красота, повлияли на символистите.

‡ Зареждане ...

В труда на Натаниел Хоторн (1804-1864 г.), пуритански морализации, осъждат се духа на Америка, който е модерен за него (романи "Scarlet Letter", "Домът на седемте кули" и т.н.).

Острите социален звук е дело на Херман Мелвил (1819-1891), който контрастираше света на местните жители с първите си романи Taipi (1846) и Omu (1847) в капиталистическата Америка. Националният епос е философският роман "Моби Дик" (1851) за трагичната съдба на силна личност, която се противопоставя на рока.

Романтизмът включва и творби на трансценденталистите. Основателят на трансцедентализма R.U. Емерсън (1803-1882) проповядва идеята за самоусъвършенстване, желанието за прост живот близо до природата и т.н. Представителят на тази посока беше Г.Д. Торо (1817-1862), автор на добре известната философска книга "Валден или Животът в гората" (1854) за живота на човека в природата според законите на собствената си "природа" като възможност да спаси човека от съвременната цивилизация. Торо създава и забележителни примери за страстна журналистика по аболирането (брошурата Civil Defiance 2, робство в Масачузетс, 1854, в защита на капитан Джон Браун, 1850 и др.).

Възходът на движението за освобождението на негрите и за аграрната трансформация през 30-те години. XIX век. насърчи нарастването на демократичните тенденции в американската литература и укрепването на реалистичен поток в работата на романтичните писатели. През 1835 г. е публикуван първият антибългарски роман Rab или Спомени на Арчи Мур. Неговият писател, историк и публицист Ричард Хилдрейт ( 1807-1865 ) е известен като активен борец срещу робството.

Аболиционизмът пронизва поезията на поета-романтиста Г. Г. Уайтър (1807-1892) - колекция от поеми "Voices of Freedom", "Songs of Labor", стихотворение "Snowbound".

Мотивите срещу робството проникнали в "Песните на робството" (1842 г.) от известния американски поет Г.У. Лонгфелоу (1807-1882), сатиранският роман " The Biglaw Paper" от JR Lowell (1819-1891), романът "Cabin на чичо Том" от Harriet Beecher Stowe (1811-1896).

В борбата срещу робството работата на великия американски поет Уолт Уитман (1819-1892 г.), която се е отклонила от каноните на романтизма и проправи пътя към реализма в поезията на Съединените щати, узря. Най-известната му е стихосбирската книга "Листата на тревата" (1855), написана в свободен стих с дълга дължина на низ.

Важен феномен на литературния живот от средата на XIX век. е разрастването на мотивите, които обичат свободата в устното народно изкуство. Много американски писатели обогатяват творчеството си, като се позовават на фолклора. Популяризираната реч се възпроизвежда в "Биллауей харти" от Дж. Лоуъл, в духа на народния епос, написва епичната поема "Песента на Хиават " от Г. Лонгфелоу.

По-тясно свързани с традициите на американския фолклор, работата на писателите-хумористи от времето на Гражданската война, Ch.F. Браун (1834-1867), отпечатан под псевдонима Артем Уорд: DR. Лок (1833-1888) - псевдонимът Петролеум и други. Изчистването на пътя към реализма проправи пътя за творчеството на великия реалист писател Марк Твен (1835-1910).

Въз основа на богатите традиции на американския фолклор Марк Твен (Самюел Ленгхорн Клеменс) стана основател на оригиналните традиции на реалистична литература в САЩ. Той категорично осъжда корупцията и измамата на монополите в романа "Златната ера" (1873), показваща реалистична картина на американския живот в романа "Приключенията на Хъкълбери Фин" (1884), считана за най-блестящата му работа за оживени описания на герои и събития. Публикуването на пороците на буржоазната цивилизация и феодалния свят е забележително за журналистическия сатиричен роман "Янки в съда на крал Артур" (1889 г.). В книгата на пътническите бележки "На екватора" (1897) Твен излага американския империализъм и хищнически войни.

Твен е автор на един от шедьоврите на хумористичната литература - "Невинните в чужбина". М. Твен има много афоризми. Един от тях:

Има три вида лъжи: лъжи, отвратителни лъжи и статистика.

Едновременно с Твен, Франсис Брет-Гарт (1836-1902) влиза в литературата, показвайки ежедневието на обикновените хора в Далечния Запад на Съединените щати, тяхната смелост и находчивост (романът "Габриел Конрой" и т.н.)

В 60-70 години. Реалистични книги са създадени от писателя RG. Дейвис (1831-1910), който описва живота на индустриалния град в романа Маргарет Хут и писателя, участник в Гражданската война, D.U. Гора (1826-1906 г.).

Естетичните и космополитни настроения натрапят работата на един от основателите на американския модернизъм Хенри Джеймс (1843-1916 г.), автор на социалните и психологически романи "Дейзи Милър", "Портретът на жената" и др.

Много американски писатели от края на XIX - началото на ХХ век. рязко се противопостави на естетизма в литературата. Истински истории за американското село ("Major Roadways ") бяха създадени от Гамлин Гарланд (1860-1940), Стивън Крейн (1871-1900) публикува реалистичната история "Маги - дете на улицата" (1893). Вярно е, че в тяхната работа има особености на натурализма.

Изящни изкуства

До началото на XIX век. включват първите експерименти в ландшафта и жанровата живопис, както и в скулптурата, където влиятелният френски скулптор Худън започва да формира националното училище в САЩ.

Високо покачване на американската живопис продължава до 1815-1820. и е свързано с името на портретиста Томас Сали (1783-18.72), чиито ранни творби ("Т. Джеферсън", "Ръждната шапка") са верни и демократични. След това, преди Гражданската война, имаше дълъг период на упадък в изкуството.

Гражданската война (1861-1865 г.) допринася за бързото развитие на прогресивното реалистично изкуство. 60-90-те години. XIX век. - най-голямото разцвет на американското изкуство. Това обаче се случва в атмосфера на остра влошаване на художествената борба, тъй като официалното и господстващо положение продължава да стои зад изкуството "салон", което имитира чуждестранни модели и не представя никакъв значителен художник. Разширените майстори У. Омир (1836-1910), Т. Eakins (1844-1916), D.M. Уислър (1834-1903 г.) е подложен на грубо тормоз в пресата.

"Затворниците от фронта" на Хартлин Омир - дълбоко реалистичен, хуманистичен, пропити с духа на патриотизма. Художникът създава галерия от обикновени хора в страната - бяло и черно. Работата му оказва голямо влияние върху реалистичните художници от ХХ век.

Креативност Т. Eakins - върхът на американския реализъм на XIX век. Той изобразява в психологически дълбоките портрети на най-добрите представители на американската интелигенция (доктор Грос в клиниката Уолт Уитман, Мод Кук, Мислителят, Cellist и други). Той също така рисува жанрови снимки, неразривно свързани с живота на хората и работата на хората. Изкуството на Екинс имаше решаващо влияние върху развитието на критичния реализъм на 20-ти век.

Разцветът на креативността на Уистлър попада на 60-70-те. XIX век. Портретът на майката на художника, портретът на госпожица С. Александър и другите му картини се отличават с дълбочината и тънкостта на психологическите характеристики на човешките образи и поетичното чувство за природата. През 80-90 години. В произведенията на Уислър се появяват мотиви на импресионизма.

Признати майстори на реализъм са JS. Сарджънт (1856-1925), създаден заедно с виртуозните светски портрети на психологически значими образи.

Късно късно романтично изкуство на А.П. Райдър (1847-1917) - светът на фантастичните видения ("Летящият холандец").

През втората половина на XIX век. политическият график се оформи .

В същото време са включени и най-високите постижения на американската скулптура: в работата на такъв велик майстор като О. Сент-Гауден (1848-1907 г.), високите хуманистични идеали са намерили силен и съвършен израз. Паметникът му на Абрахам Линкълн в Чикаго е бил признат за най-добрия образ на изключителен държавник на Съединените щати. Strem-

DM Картър. А. Линкълн в столицата на конфедерацията на Ричмънд, взета от федералните войски

Позицията на скулптора към драмата се изразява в статуята "Господният мир" (1891 г.).

Сен Гауден работеше усилено върху преследваната яснота на силуета в неговите скулптури и цялостното си декоративно решение (позлатената конешка статуя на генерал Шърман в Ню Йорк, медната статуя на диана-ловеца и др.). Той направи красиви скулптурни портрети (Робърт Стивънсън, 1887).

музика

В началото на XIX век. в Съединените щати работи композитори, полупрофесионални, композира главно песни, църковни химни и малки инструментални парчета.

Изключителна роля в развитието на националното пеене изкуство на Съединените щати играе авторката С. Фостър (1826-1864), която създаде 200 песни и балади в краткия си живот, главно на собствените си текстове. Най-добрите от тях до този момент са обичани от американския народ ("Моята стара къща в Кентъки", "О, Сузане" и т.н.)

През XIX век. в най-големите градове имаше концертни и хорови асоциации. През 1820 г. Филаделфия започва да работи като музикално общество и през 1842 г. в Ню Йорк - филхармонично общество, едно от най-старите филхармонични общества в света, и все още съществува.

Имаше и първа музикална школа. Повечето музиканти и учители са от Европа, които твърдят европейски, предимно немски, музикални традиции на американска земя.

Композиторът, възпитателят и общественикът Л. Мейсън (1792-1872), както и композиторът и хоровият диригент Т. Хейстингс (1784-1872), композитори D.D. Webb (1803-1887), У. Брадбъри (1816-1868), G.K. Оливър (1800-1885 г.).

От втората половина на XIX век. Притокът на европейски музиканти се е увеличил. В градовете са организирани симфонични оркестри и хорови колективи. През 1883 г. в Ню Йорк е открит постоянният оперен театър " Метрополитен".

Същевременно композиторът и пианистът Л.М. Гонтшал (1829 - 1869 г.). Той не само пише много пиано парчета от елегантен салон, но често се харесва в работата си към музикалния фолклор на креоли и индианци. Музиката му бе белязана от изразителност и цветови ефекти.

Сред композиторите от следващото поколение - Д. Пейн (1839-1906), Чаджик (1854-1931), Ф. Глисън (1848-1903 г.).

Забележително място в историята на американската музика е композиторът C. Leffler (1861-1935). Особено интересни са неговият оркестров пакет "Спомени за детството" и "Паганска поема" за оркестъра.

театър

От 1885 г. театърът започва да се разпространява бързо. Едно голямо развитие се дава на компании, които пътуват из страната, както на сушата, така и покрай реките, състоящи се от семейства на цели актьори. Заедно с произведенията на английската драма, тези трупи изпълняват пиеси на американските автори Г. Годфри (1736-1763), Р. Тайлър (1757-1826), У. Дънлап (1766-1839), написани върху материала на американския живот и изразяват образователни тенденции.

Развитието на романтичната тенденция в театрите на Съединените щати бе продиктувано от драматурзите, формиращи така нареченото училище Филаделфия, Р. Бърд (1806-1854) и други.

През втората половина на XIX век. В градовете имаше стационарни театри с постоянен репертоар. Широко известен беше актьорът Л. Дрю, оглавяван от актрисата на "Арч стрийт" във Филаделфия, отличаващ се с обширен репертоар, високо артистични изпълнения, работа в екип на трупата. Стационарните театри допринасят за развитието на американската реалистична драма, изпълнявайки пиесите на Б. Хауърд (1842-1908), Дж. Херн (1839-1901), Ф. Брет-Харт.

Много популярни бяха изтъкнатите американски трагични актьори Е. Форест (1806-1872), Е. Бътс (1833-1903), които говореха предимно в Шекспировия репертоар.

Развитието на американското театрално изкуство от този период е продиктувано от дейността на драматурзите и сценичните режисьори: -Б. Дъглапа (1766-1839 г.), Д. Бусико (1822-1890), преводач и драматург О. Дали (1838-1899 г.), режисьори и драматурзи DS McKay (1842-1894) и D.D. Belasco (1859-

В края на XIX век. започна да разпространява нов тип театър - груповата турне, показваща бързо доставени, луксозно декорирани копия на най-популярните изпълнения на Ню Йорк.

архитектура

Началото на архитектурата на постколониалния период отбелязва изграждането на Капитолия в Ричмънд, построена през 1789 г. от автора на Декларацията за независимост на САЩ Т. Джеферсън (1743-1826), който по-късно става третият президент на Съединените щати (1801-1809 г.). От другите произведения на Джеферсън, комплексът на Университета в Вирджиния е известен.

Капитолът. Вашингтон. 1793-1865

Този период се характеризира основно с прехода към пропорции, приближаващи пропорциите на паметниците на древния Рим и Франция от края на 18-ти и началото на 19-ти век.

Гръцкият стил бе въведен в Америка от Б. Latrobe, който построи в САЩ през 1799-1801. Първата сграда в този стил е Пенсилвания Банк във Филаделфия. По това време, за пръв път в архитектурата на Съединените щати, обществени структури са на преден план. Почти все правительственные здания и Капитолии штатов построены в греческом стиле. К числу самых значительных зданий этого типа относятся Капитолий в Вашингтоне (архитектор Ч. Балфинч), Государственное казначейство в Вашингтоне (архитектор Р. Миллз).

Видным архитектором периода возрождения греческого стиля был Т. Вальтер, создавший в 1831 г. шедевр этого стиля — Джирард-колледж.

В период 1860— 1880 гг. в США развивались и внедрялись идеи индустриализации строительства, наиболее ярко выраженные в архитектуре павильона Филадельфийской выставки 1876 г., представлявшей собой ранний пример так называемого фабричного стиля. Появились здания со стандартными деталями. Этот период ознаменовался еще одним событием в области строительства — появлением нового материала — железобетона. Одно из первых зданий Америки из железобетона было построено в 1873 — 1876 гг. по проекту инженера Уорда.

Ярким представителем романского стиля в архитектуре США был Г.Р. Ричардсон, самой значительной работой которого является построенная в Бостоне в 1877 г. церковь св. Троицы. Период возрождения романского стиля сопровождался бурным развитием технологии и инженерной техники, что нашло широкое отражение в архитектуре. През втората половина на XIX век. в архитектуру входят железный и чугунный каркас и такой ценный в силу своей легкости и прочности металл, как алюминий.

Появление каркаса привело к созданию небоскреба, родиной которого является Чикаго1.

Большую роль в истории американской архитектуры сыграла Всемирная выставка 1893 г. в Чикаго, посвященная четырехсотлетиюОткрытия Америки. Почти весь комплекс выставки был построен в классическом стиле. Наиболее интересным было Здание транспорта, построенное по проекту Л. Салливена (1856—1924) — родоначальника современной архитектуры США. Это здание характерно для современной тенденции в американской архитектуре — его форма соответствовала его функции. К числу наиболее выдающихся сооружений, построенных по проектам Салливена, принадлежат Вейнрайт-билдинг в Сент Луисе, небоскреб Гаранти-билдинг в Буффало, универмаг в Чикаго.

Талантливым учеником Салливена был ФЛ. Райт (1869—1959), создавший концепцию органической архитектуры — здания функциональны и связаны с окружающим их ландшафтом.

В края на XIX век. центр тяжести с точки зрения архитектурной мысли и практики переносится из Чикаго в Нью-Йорк и признанным вождем в архитектуре периода эклектики становится Ч. Мак-Ким. За основу своего творчества Мак-Ким и его партнеры принимали архитектуру Ренессанса и классическую архитектуру, включая в свои здания живопись и скульптуру.

Большое внимание на эстетику эклектической архитектуры оказали также Р.А. Крам и Б.Г. Гудхью, творчество которых характеризуется стремлением возродить готическую архитектуру и революционизировать ее технику. Это стремление четко выражено в таких зданиях, как церковь Всех святых в Бруклине, церковь Троицы в Гаване и церковь св. Андрея в Чикаго. В период эклектики были разработаны типы зданий, доведенных до степени стандартизации.

Новый тип чисто инженерных архитектурных конструкций нашел свое выражение в Бруклинском мосту, построенном в Нью-Йорке отцом и сыном Реблингами (Реблинг Джон Огастес, 1806—1869; Реблинг Вашингтон Огастес, 1837-1926).

Историко-экономические особенности страны, ее колониальное прошлое, обусловившее приток сюда негров из Африки; значительного числе» переселенцев из Европы, а также быстрые темпы утверждения здесь капиталистических отношений оказали определяющее влияние на развитие и формирование американской национальной культуры.

Оно прослеживается и в последовательности качественно различных этапов становления всех сфер культуры, а также в видах, стилях, жанрах, направлениях литературы, архитектуры, музыки и изобразительного искусства. Произведения колониального периода, будь то литературное сочинение или живописный портрет, нельзя спутать с творчеством художников периода борьбы за независимость, отмеченного высоким уровнем.

През XIX век. все виды американской культуры достигли успеха — здесь не только разнообразно направление новых стилей, зародившихся в этом столетии (романтизм, реализм, модернизм), но и обращение к стилям прошлых эпох (греческому, древнеримскому, романскому), а также появление совсем новых (фабричного стиля в архитектуре, строительство небоскребов, распространение так называемой органической архитектуры).

Ярко выраженной тенденцией в развитии американской культуры является тема борьбы с рабством, предопределившая демократическое направление и с наибольшей глубиной нашедшая отражение в литературном творчестве.

Таким образом в XVII—XIX вв. сформировалась и получила развитие американская национальная культура, переработав как в «тигле» культуры многих народов.

IV


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.095 сек.)