Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Европейски театър през ХХ век

Прочетете още:
  1. А. Суворин е театрален критик.
  2. Амфитеатър Флавий (Колизеум)
  3. Древен гръцки театър
  4. Театър "Болшой Петровски" от 1825-1853 г.
  5. Болшой театър от 1856-1917 г.
  6. Болшой театър от 1917-1941 г.
  7. Болшой театър от 1945 г. насам. до настоящия момент.
  8. Болшой театър по време на войната от 1941-45.
  9. Вътрешните възможности на зрителя са елемент от културата на театъра.
  10. Целият свят е театър.
  11. Въпрос номер 17: Национална специализация на украинската музикална и театрална мистерия през XIV - първата половина на XVII век.
  12. Въпрос номер 24: Характеристика Risi rozvitku театрални mysteststva и музикално култура українського народу в друг половин XVII - XVIII ст.

Във Франция театърът винаги е бил от първостепенно значение. Достатъчно е да си припомним такива имена като Корнел, Молиер, Рачин, Беаумархай, А. де Мусет. Не е съвпадение, че те казват: "Френската игра в живота и да живее на сцената".

Драматургия Ж. Ануи и Ж. Жиод

За работата на драматург Дж. Ануил (1910-1987), французите казват "Вселената на Ануя". Но въпреки наистина "универсалния характер" на творчеството си, в който литературните учени изпяват "черни пиеси", "розови пиеси", "брилянтни пиеси", "скърцащи пиеси", неговите най-добри герои са въплъщение на чистота и почтеност. Такъв е Антигона, героинята на неговата пиеса Антигона (1944). В играта Ануи контрастира с двама герои:

Креон, който по волята на съдбата току-що бе получил властта, която прие без радост, а не само защото усещаше "ужасната отговорност на властите" и Антигона, който отказва да го послуша. Тя предаде тялото на брат си на земята, въпреки забраните на царя. Отказът в Ануи е най-високият двигател на драматичното действие. Антигона отказва да се подчинява, отказва съжаление, отказва се от любов, отрича себе си. В пиесата се усеща влиянието на екзистенциализма: този свят е трагичен в абсурда, единственото величие е съзнателното бягство от него. Работата, написана по време на войната, имаше подчертана антифашистка ориентация.

Друг забележителен френски драматург на ХХ век. Ж. Жйрод (1882-1944) е дипломат, министър на информацията в началото на войната от 1939 г., той е плодовит романист, критик, фин блестящ есеист, но след среща с великия френски актьор Жууе се посвещава изцяло на театъра. Неговите пиеси са много разнообразни: съвременен и античен, трагичен и фантастичен, ужасен и емоционален. На древните предмети, написани известните "Електра" и "Троянската война няма да бъдат".

Креативност П. Валери

Теоретикът на френския театър в периода между двете войни е изключителен поет и мислител Пол Валери (1871-1945). Той пише за два вида театър: за изкачване в Храма и театър като Гюнгол. Вторият тип е "тържествена мистерия", способна да "пренесе топлината и свежестта на момента, която запазва" магията на превръщането ". Такъв театър вече съществува във Франция, така че Валери се опитва да създаде театър на прилика с литургията.



В сътрудничество с композитора Онггър пише балет " Амфион", който е премиер на Парижката опера на 23 юни 1931 г. Балетът е постановен от Ида Рубинщайн (1885-1960) и според самия Валери е "възкресение на богослужебната конвенция". Тази конвенция Валери нарече конвенцията от по-висок порядък, като отбеляза, че в храма театър всичко се движи от величествени закони.

В пиесата "Душата и танца" Валери разкрива разбирането си за балета с устните на героите, като отбелязва, че силата му е, че танцът, изпълняван от танцьорката на балерина, прониква в постепенно един след друг, ги събужда, предизвиква ги от тъмнината на нашите душата на светлината в най-добрия възможен ред, колкото е възможно.

Бог създаде всичко от нищо, но не изглежда от никъде - Валери пише в "Лошите неща".

J.P. драматургия. Сартр и А. Камус

Драматурзите са били философите J.-P. Сартр и А. Камю, екзистенциалните възгледи, които се проявяват в драматичното творение. В пиесите "Мухи", "Мъртви без погребение", "Мръсни ръце", "Дяволът и добрият Бог" и други, Сартр представя нова трагедия - трагедията на човек, "потопен в свобода".

Алберт Камю (носител на Нобелова награда, 1957 г.), основал "Театър на труда" и участвал в театралната компания "Радио Алжир" преди Втората световна война, пише половината от творбите си за сцената; представянето на "Неразбрани" през 1945 г. и "Калигула" през 1944 го прави известен. Камю не вижда лек за абсурда и страдание на света. Според него има само "скромна мъдрост", която трябва да бъде придобита постепенно и в която се състои

Обичайте един ограничен и великолепен свят ... Работете, като Кандид, градината си ден след ден, отказвайте да убивате, да не бъдете съучастник в абсурдна съдба, да търсите, напротив, средства за намаляване на световното страдание, да вярвате, че възходът на общото благо е невъзможно се извършва за сметка на живота на едно дете.

‡ Зареждане ...
Б. Брехт пиеси

След Втората световна война театралните експерименти в Европа бяха продължени от немския драматург Брехт (1898-1956), който предложи концепцията за епичен театър. Според тази концепция играта не трябва да се отразява на чувствата, а на ума на зрителя и да го вдъхновява с активно и критично отношение към това, което се случва на сцената. То трябва да бъде публично и социално ориентирано. Неговата пиеса "The Threepenny Opera" (1939), "Кариерата на Артуро Уи" (1941), "Мамаша кураж" (1971), "Кавказкият крекинг кръг" (" 1949 г.) и други - пример за гротескната, антивоенна ориентация на критиците на съвременното общество.

"Нов театър"

От 1950 г. във Франция се появява така нареченият "Нов театър", първоначално игнориран от обществеността. Това е театърът на "драма на абсурда", създаден от С. Бекет, Е. Йонеско, А. Адамов, който живее в Париж и пише на френски език. Това беше, от една страна, опит за актуализиране на структурата и езика на театъра, а от друга страна "Новият театър" беше отражение на ужаса, причинен от жестокостите на войната и страха от атомно унищожение. Играта на Бекет "Чакането за годината", организирана през 1952 г., е най-известната игра на театъра на абсурда, представляваща живота като безсмислен. В повечето пиеси на Йонеско се провежда идеята за безполезността на езика като средство за комуникация.

Представеното по-горе, според нас, дава основание да се твърди, че е погрешно да се говори за всяка криза, поне по отношение на театъра на 20-ти век. Вярно е, че едно явление от двадесети век, което може да се разглежда като проява на кризата, но не и на културата, не може да бъде отхвърлено. Нарастването на просперитета, дължащо се на научната и технологичната революция на преобладаващото мнозинство, населението на Европа, установяването на демократични тенденции в живота, доведоха до виртуалната сила в този живот на некорективно мнозинство, неспособно да живее идеите и идеалите на истинска култура, неспособна да се издигне над света на ежедневието. насочена към творчеството, е разрушителна за културата.

Проявата на тази тенденция започва от 60-те години на ХХ век. в цяла Европа, включително във Франция, е развитието на шоубизнеса. Масови копия на записи, ленти на дискотека, фолк, рок музика, които дрънкат в слушалките на транзистори от сутрин до вечер, са придружени навсякъде от млади мъже и момичета.

Въпреки това, заедно с разпространението на шоу бизнеса и други негативни явления в сферата на европейския духовен живот през 20-ти век, продължава да съществува и развива култура, която възвишава човек, който е критерият за неговата автентичност, независимо от жанра.

Търсенето на нови театрални форми

През последните две десетилетия театралният живот на Франция, както и на Европа като цяло, става все по-разнообразен. В един Париж има повече от 50 театъра, в които зрителят може да намери място за всеки вкус: от вечните творения на класиците - Шекспир, Корней, Рачин, Чехов - в Комедия Франсез и Одеон до съвременни драматурзи Бекет и Йонеско в авангард театри и остроумни комедии в "театрите на булевардите". Ежегодно в Авиньон, Оранж, Ниме и други градове на Франция в древни римски арени или средновековни замъци се провеждат театрални фестивали, които привличат хиляди зрители от много страни.

Такива грандиозни събития се практикуват в Италия: върху руините на Форума, Колизеума, Терминалът на Каракала, има зрелищни изпълнения, производството на класически италиански опери на антични предмети. По този начин продукцията на операта "Аида" на Верди в Терма Каракала създава вълнуващо усещане за присъствието на зрителя в дебелите събития.

Всичко това е търсене на нови театрални форми, достъпни за масите на зрителите. Пример за такава комбинация от масов характер и класика са грандиозните продукции на Р. Осеин в арената на Парижкия дворец на спорта "Нотр Дам дьо Париж", "Дантон и Робеспире", "Мъжът от Назарет", "Боен кораб Потемкин".

Клод Карер, в сътрудничество с известния британски режисьор Питър Брук, в Парижкия театър "Буф дьо Нор" постави древния индийски епос "Махабхарата". Мащабът на това представяне се обяснява с факта, че той отива в продължение на три вечери или дванайсет часа в денонощието от 12 до 12 часа. Зрители, дошли от много страни в Европа, снабдени с термос с кафе и сандвичи и "героично излюпени докрай", както пише в Парижските вестници през 1986 г., когато това представление е организирано.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.044 сек.)