Случайна страница
За проекта
Последни публикации
Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Изкуство, архитектура, кино

Прочетете още:
  1. Архитектура, задвижвана от събития. Видове данни Win32. Прозоречна процедура (функция). Клас на прозореца.
  2. Изобразително изкуство, архитектура, театър и кино през 1920-30.
  3. Тема 12-13. Културен живот на Руската империя в периода след реформата: просветление, изкуство, наука, живот. (формата на семинара е семинар)

Изящни изкуства

С появата на XX век. Начините на реалистичното изкуство и формалистичните тенденции бяха още по-разделени. В живописта и скулптурата редица формалистични тенденции, които първоначално повтарят техниките на европейския кубизъм, експресионизма или дадаизма и след това се занимават с независимо изкуство в сферата на сюрреалистичното (суперреалистично) или абстрактно изкуство, се появяват в живописта и скулптурата от десети век. Тяхната крайна проява е абстрактният експресионизъм (ташмизъм), "тихоокеанското училище" 2, неоекспресионизма, 3 и други.

В началото на ХХ век. Изразяването на реалистични възгледи за задачите на изкуството е дело на Робърт Хенри (1865-1929) и на групата художници, с които той се отправил. Изкуството на Хенри потвърждава красотата и моралното значение на човека, поезията на един голям град ("Момичето в черно", "Лилиан", пейзажите на Ню Йорк и др.).

Хуманството Р. Хенри се възприема от студентите му Джордж Белоус (1882-1925), чиято цел е да създаде реалистичен американски стил, а Рокуел Кент (1882-1971), в продължение на много години е най-големият представител на американското изкуство.

Реалистична работа на скулпторите Уилям Зора (1887-1966) и Джейкъб Епщайн (1880 - 1959 г.).

G. Wood. Американски готик

Постоянно и непрекъснато работи върху утвърждаването на интереса и вниманието към човека, на противоречията и трудностите на социалната реалност, като художници като Антон Редж (1905-1979), Андрю Уайт (1917-1979).

От 30-те години насам. в американската живопис има такъв поток като регионализъм. Нейните представители - Г. Ууд, Т. Х. Бентън. Те пишат типично американски пейзажи, ежедневни и исторически сцени, съчетаващи естественост с примитивизъм.

Абстрактният експресионизъм (ташизмът) се превръща в първата международна тенденция в живописта, в която американските майстори заемат водещо място.

Разцветът на абстрактното изкуство попада в 50-те години, когато живопис и скулптура от този вид влизат в ежедневието на средния американец и европейски.

Най-големият представител на абстрактното изкуство е Джаксън Полок (1912-1956 г.). Той даде логическа абстракция на принципите на абстракционизма. Дж. Полок твърди, че това, което е важно, не е резултат, а процесът на творчество и спомени от него, оставени на платното. Ето защо, можете да се откажете от традиционните средства за боядисване, статив и т.н., произволно пръскане боя на платното. Методът на Дж. Полок и неговите последователи се наричаше абстрактния експресионизъм ("Луцифер", "Номер петнадесет").



Потокът на поп изкуството1, който възникна в края на 50-те години на миналия век, стана широко разпространен в САЩ. Нейната отличителна черта е широко разпространена употреба като експресивно средство за създаване на произволни съчинения от реални случайни предмети от ежедневието, плакати, вестници и реклама. За пръв път за кутии, бутилки от Pepsi-Cola, рекламите започнаха да се третират като обект от естетически интерес. Най-популярни в областта на поп арт САЩ са придобили Джаспър Джоунс (роден през 1930), Робърт Раушенберг (роден през 1925) и Рой Лихтенщайн (роден през 1923 г.). Дж. Джоунс е първият от поп изпълнителите, който получава соло изложба през 1958 г., където демонстрира имиджа на американското знаме, буквите от азбуката, фигурите и стрелбата по стрелба с лък.

Най-известната творба на Р. Раушенберг - оцветена в боядисана коза, препасана с автомобилна гума. Благодаря на Р. Раушенберг

поп арт получи международно признание: през 1964 г. художникът получи награда във венецианската експозиция. Р. Лихтенщайн е специализирана в карикатури и комични страници, възпроизвеждащи ежедневни предмети и стоки в тях с висока точност.

През 60-те години кинетичното изкуство се развива - произведения на изобразителното изкуство, често скулптури, части от които са в движение или създават впечатление за движение. Кинетичното изкуство обикновено действа като вид поп изкуство (R. Rauschenberg излага творби, които са били активирани от движението на обществеността).

Най-младата тенденция във визуалните изкуства е хиперреализмът (суперреализъм). Хипер реалистите смятат, че всеки реалистичен или, както се казва, традиционен образ, не отразява истинската картина на света. Използвайки цветна снимка или манекен за възпроизвеждане на реалността, хиперреализмът е по същество един вид натурализъм.

‡ Зареждане ...

Фотореализмът се характеризира с интензивен фотографски реализъм и изписване на всеки детайл. Пример за този стил може да бъде работата на американския художник Одри Флак (роден през 1931 г.) "Семеен портрет". В луксозна златна рамка, имитираща боядисана снимка, показва родители с деца, които, гледайки на обектива, позираха за фотографа. В живота на тези хора, вероятно има моменти, когато изглеждат привлекателни. Но тук, когато това семейство може да се каже, се изкачва във вечността, не предизвиква съчувствие. Ефектът от отхвърлянето се усилва от студа, с пълна липса на хумор, изобразяващ герои. Картината "Дейвид" е написана от О. Флак през 1971 г. от снимка, направена от Флоренция с известната скулптура на Микеланджело "Дейвид". Копиращите форми на оригинала се комбинират в него със заместването на скулптурен материал. Художникът "замества" мрамора с нещо различно, по-евтино и по-лесно, което превръща скулптура от произведение на изкуство в рекламен плавателен съд.

Типично за фотореализма е и картината на американския Ричард Естес (1936) "Façade" (1974), която показва на публиката отражение на улицата в чашата на витрината.

Хиперреализмът и фотореализмът често се комбинират в едно понятие "нова материалност".

Един от изтъкнатите представители на монументалната живопис на САЩ е Антон Орезия (1905-1979 г.). Идеите за гражданство и историцизъм са пропити с двадесет и седем фрески в сградата на пощата в Сан Франциско, по която Refrege работи от 1940 до 1949 г. Тяхната тема е историята на Калифорния от древността до съвременното време. Опресняването не комбинира в едно цяло различните моменти на действие. Лаконски, понякога рязко изразителен, до гротескния, е образът на Ререзия, в състава няма контраст, напрежение, цветна светлина, локална и неутрална светлина.

музика

До началото на ХХ век. творчеството на композиторите в САЩ се развива под силното влияние на европейското, най-вече немското, училище. Въпреки опитите на някои композитори да одобрят националния стил на американската музика, това не беше възможно. Само в областта на развлекателната музика се ражда новата "американка", която намира най-ярко изразяване в елемента на джаза.

Процесът на формиране на националното композиторско училище в областта на симфоничната, опера, камерна и инструментална музика в голяма степен се възпрепятства от чужди влияния, които идваха в Съединените щати заедно с големите европейски композитори и теоретици, които през 30- емигрираха от Европа. В САЩ живеят и работят Арнолд Шьонберг (1874-1951), Пол Хиндемит (1895-1963), Игор Федорович Стравински (1882-1971), Дариус Милу (1892-1974), Ернст Кшенек (роден 1900 г.), Бела Барток -1945 г.) и много други. Почти всички те провеждат педагогическа работа, преподавайки млади американски музиканти.

Един от основателите на новото американско училище е Чарлс Айв (1874-1954 г.), който експериментира с атоналност. Той написва пет симфонии ("празнични" и др.), Камерна музика ("Соната " Конкорд и др.).

Щраус си спомня, мечтите на Бетовен -

написа композиторът

През първите десетилетия на ХХ век. оказва значително влияние върху влиянието на френския импресионизъм. Изтъкнатият представител на тази тенденция беше С. Грифс (1884-1920 г.). Неговата симфонична пиеса "Къщата на удоволствията на Кубл-хан" все още е в репертоара на американските оркестри.

Съвременното композиторско училище в САЩ се отличава с голямо разнообразие от творчески тенденции - от умерен академизъм до крайности на авангардното модернистично експериментиране.

Сред основателите на националното композиторско училище - Аафон Копланд (оратор "Портрет на Линкълн", балети "Гай Били", "Родео", големи симфонични и хорови творби).

Дълбокият интерес към популярната традиция, историята на американския народ се характеризира с работата на композитори като Рой Гарис (1889), Марк Блицщайн (роден 1905), Ели Сигмайстер (роден 1909 г.).

Сред най-изявените представители на "музикалния американизъм" е талантливият композитор Джордж Гершуин (1898-1937), чиято работа дължи много на негровото изкуство и на джаза, който той създава. Сред най-значимите произведения - "Рапсодия в стила на блуса", " Опера " "Порги и Бес", построена върху джаз ритми, симфоничната поема "Американецът в Париж".

Производственият оперен композитор е Джон Карло Меноти (роден през 1911 г.). На своя либрен описва опери в стила на реализма: "Средна", "Консул", "Телефон", "Лабиринт", "Света с Черната улица", "Мария Головина" и др. През 1958 г. основава "Сполето" два свята "(италианска и американска музика), през 1977 г. - американския фестивал в Чарлстън.

Един от най-големите музиканти на 20 - ти век в САЩ. Леонард Бърнстейн (1918 - 1990) - автор на симфонии (Време на тревоги и т.н.), балети (Без любов и т.н.), мюзикъли. Големият му успех се радва на музиката си "West Side Story". През 1958-1969 г. ръководи много оркестри. - главен диригент на Нюйоркската филхармония.

Известен майстор на симфоничната и камерна музика - Самюъл Барбър (1910-1981), който пише опери "Ванеса", "Антъни и Клеопатра". Барбър е автор на пиесата за оркестъра "Адайо за струнни", балет "Змийско сърце".

В следвоенните години усилията на композиторската младеж към екстремните течения на модернизма и използването на електронната музика се засилиха . Това име, което се появява през 1954 г., е свързано с музика, създадена и възпроизведена с помощта на електронно акустично оборудване.

В Съединените щати съществува търговски начин за развитие на музикалния живот, определен главно от законите на пазара. Една умело организирана развлекателна индустрия диктува и контролира връзката между композитора и обществото, държи всички медии в ръцете им. Музикалният живот на Съединените щати до голяма степен зависи от системата на частно патронаж на изкуството. Много въпроси, свързани с съществуването и дейността на музикалните институции в страната, се обръщат към покровители, банкери и индустриалци, като субсидират различни комисии за управление на оркестри, опери и други.

В САЩ има отлични оркестри и талантливи диригенти. Сред най-добрите симфонични оркестри на страната са Бостън, Ню Йорк и Филаделфия. Тези групи са ръководени от най-големите диригенти Чарлз Мюнч (1891-1968), Юджийн Орманди (1899-1985), Леополд Стоуковски (1882-1977), Леонард Бърнстейн.

Музикалният живот на Съединените щати до голяма степен е свързан с дейността на чуждестранни изпълнители, пианисти, цигулари, певци и др. Ню Йорк оперен театър "Metropolitan Opera" за композицията на певци-гост изпълнители е сред най-добрите в света.

Известни музиканти от американския произход - цигуларите Yehudi Menuhin (роден през 1916) и Исак Стърн (роден през 1920), известни пианисти Ван Клибърн (роден през 1934 г.) и Харви Лаван (роден през 1934 г.), певци от негрите Мариан Андерсън ), Пол Робесън (1898-1976 г.).

Най-добрите консерватори в САЩ са Джулиард музикално училище в Ню Йорк и Консерваторията Малкин в Бостън.

театър

До края на първото десетилетие на ХХ век. цялата театрална работа се превърна в индустрия - развлечение. Създаден е нов тип театър в Съединените щати, известен като търговски театър. Той изгони стационарните театри, които не можеха да се съревновават с него заради слабия дизайн, нито за яркостта на рекламата. Репертоарът на театрите се е променил: класическите творби почти никога не са били поставяни; умело писани забавни пиеси с печеливши роли на звезди, музикални комедии и ревюта, изпълняващи сцените на множество театрални сгради. Пониженото художествено ниво на представленията беше покрито с буйна декорация.

Центърът на театралния живот на Съединените щати беше Бродуей - една от главните улици на Ню Йорк. Театрите в Бродуей, които нямат нито постоянни трупи, нито постоянни режисьори, нито постоянен репертоар, все още са водещите театри в САЩ.

През 20-те и 30-те години. в репертоара на театрите на Съединените щати, пиесата на американския драматург Юджийн ("Любов под елмите, над хоризонта, Странна интерлудия, траур за лицето на Еlectra"), писател-сценарист и сценарист Алберт Малц (1908-1985) ("Карусел", "Мир на Земята", "Черна мина", "Частен Хикс").

По време на Втората световна война на сцени на търговски театри, комедии и изследвания са главно определени. Най-значимите продукции от този период са " Отело" от В. Шекспир, с участието на известния певец (бас) и драматичния актьор Пол Робсън (1898-1976) и Три сестри от Антон Чехов.

В следвоенните години важно място в търговските театри е било заето от мрачни пиеси с убийства. Сцените са изпълнени с герои-алкохолици, луди, декласирани елементи, подчинени на съдбата си ("Продавачът на лед идва" от О. Неал, "Нашият град" на Т. Уадлър (1897-1975) . Пиесите доказаха душата на хората, безсмислеността на тяхната борба за най- бъдещето.

През последните години търговските театри са доминирани от производството на ултраранатуристични пиеси, които подкопават човешкото достойнство, опитвайки се да намалят същността на човека към животното, като се наслаждават на всякакви патологични извращения. Значително разпространявани и великолепно създадени музикални комедии (мюзикъли).

40-те години. бяха апогей на творческия успех на Артър Милър (роден през 1915 г.). Той е автор на семейни драми със социален звук. В пиесата " Смърт на продавач" се усеща протестът срещу унищожаването от цивилизацията на екологичната среда, постепенната загуба на човешка връзка с природата, несъответствието между американската мечта за реалността и възможността за кариера за всички.

А. Милър определи своя творчески метод като "абстрактен реализъм", но през 50-те. а по-късно в неговите произведения ясно звучаха екзистенциални мотиви. По този начин пиесата на А. Милър "Това се случи във Виши" се определя от литературните критици като екзистенциално нарисувана "драма на идеите" за корелацията на личната и колективната отговорност за злото на света. В комедията "Създаването на света и други неща" може да се проследи ироничен сблъсък между греховността на човека и търсенето на морален абсолют.

През този период редица талантливи актьори са работили в театрите на Съединените щати. Така че, една от "звездите" на търговския театър в Бродуей беше Катрин Корней (1898 - 1974 г.). Водещата актриса на драматични театри в САЩ от много години е Лин Фонтен (1887-1983 г.). През 1958 г. тя, заедно със съпруга си и постоянен партньор Алфред Лант, открива театър "Лант-Фонтен" в Ню Йорк . Техният действащ дует е известен като "Lantsy".

Изключително важно за развитието на театрите в Съединените щати има дейността на факултетите на драмата на университетите и университетските театри. Тези аматьорски и полупрофесионални театри, които се провеждат от студенти и местни интелигенции, до известна степен запълват празнината, създадена от липсата на постоянни държавни театри. Те допринасят и за обучението на квалифицирани млади актьори, режисьори и драматурзи.

През 50-60-те години. значението на т.нар. общностни театри - малките театрални организации, които съществуват в много градове на Съединените щати - с помощта на абонатни членове, които предварително са закупили абонаменти за всички театрални продукции през този сезон, се е увеличил.

През 1953 г. в Ню Йорк е създаден нестопански театър "Финикс", който изпълнява класически продукции на сцената.

През 1959 г. се появява нова форма на драматично изкуство - случва се (инцидент). Това е един вид театрално поп изкуство. Това е колекция от почти несвързани сцени, в които актьорите и зрителите си взаимодействат свободно помежду си. Текстът е лишен от философия.

кинематография

Произходът и развитието на филмовото изкуство в Съединените щати датират от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Първият филмов спектакъл в Америка се състоя през 1896 г., четири месеца след първия кинопрожекция в Париж. Изобретателят на филмовата камера в САЩ Томас Але Едисън (1847-1931) организира свое собствено филмово дружество в Ню Йорк, последвано от появата на други филмови компании. Снимките, които продуцират, са демонстрирани за 1-2 минути и често са били хроники и специфични скици. От техническа гледна точка филмите отдавна са останали примитивни.

Киното за първи път печели популярност едва след появата на игрален филм в една част от "Великия влаков грабеж" (1903).

За по-нататъшното развитие на американското кино и неговото развитие като художествен ръководител Дейвид Дейвид Грифит (1875-1948) направи много. В своите филми "Рождество на нацията" (1915 г.) ("Гражданската война в САЩ"), "Нетърпимост", "Счупени бегачи" и т.н. - действието престава да бъде просто илюстрация на надписите, тя придоби фигурални сили. Той представи близък, паралелен монтаж, "обратна" рамка и други техники, които обогатяват художествената изразителност на езика на филма.

Первой попыткой монополизировать американскую кинематографию было создание десятью фирмами, владевшими патентами на киноаппаратуру, треста МППК. Борясь с трестом, мелкие кинопредприниматели основали новый Киноцентр — Голливуд (по названию местечка близ Лос-Анджелеса). В 1912 г. Голливуд победил МППК.

Но голливудские «независимые» производственники быстро сами превратились в крупных промышленников. К 60-м гг. 3/4 всей кинопродукции США выпускали восемь голливудских фирм, а производство хроникальных фильмов контролировалось ими полностью.

В соответствии с духом, воцарившимся в Голливуде, одной из постоянных тем американской кинематографии стало прославление индивидуальной предприимчивости, инициативы, идеализация американского образа жизни. Вторая сквозная линия американского кино — ковбойские фильмы, или вестерны — представляли собой романтическую сторону все того же идеализированного американизма.

Одним из создателей Голливуда был известный кинорежиссер Томас Гарпер Инс (1882—1924), поставивший в 1916 г. свой самый известный пацифистский фильм «Цивилизация». В последующие годы творчество Инса приобрело отчетливо выраженный коммерческий характер.

Новый этап в развитии американского кино — творчество Чарлза Спенсера Чаплина (1889—1977), актера, кинорежиссера, сценариста, получившего международную известность благодаря фильмам «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новые времена», «Великий диктатор», «Месье Верду», «Огни рампы», «Король в Нью-Йорке», «Графиня из Гонконга», в которых выразил надежды и тревоги простых людей. В его фильмах часто соседствуют буффонада и пафос. Комический образ неудачника Чарли, созданный актером, стал величайшим достижением Чаплина.

В годы Второй мировой войны значительное место в голливудской продукции заняли фильмы религиозного содержания («Ключ от царства небесного», «Следуй по моим стопам», «Колокола св. Марии»). После вступления США в войну на экранах страны появился ряд антифашистских фильмов. Среди них «Миссис Минивер» (реж. Уильям Уайлер), «Седьмой крест» (реж. Фред Циннеман) по роману Анны Зегерс (1900—1983), фрагменты из советских фильмов.

В края на 50-те. появляется ряд фильмов, получивших широкий общественный резонанс, среди них «Смерть коммивояжера» по пьесе А. Миллера, «Не склонившие головы» режиссера Стэнли Крамера (р. 1913) и др. Но основное содержание массовой продукции американского кино по-прежнему составляют уголовные, детективные и фантастические фильмы ужасов, псевдопсихологические и сексуальные мелодрамы, приключенческие вестерны, а также пышные постановочные боевики на библейские и евангелистические темы.

архитектура

В началото на 20-те години. значительное влияние на архитектуру Америки оказал финский архитектор Элиель Сааринен (1873—1950), привлекший внимание своим проектом высотного здания редакции «Чикаго дейли трибюн». По его проектам построены здания «Телефон-билдинг», музея Рериха и одно из высочайших зданий в мире «Эмпайр стейт-билдинг» (381 м).

В 1930-х гг. в американской архитектуре начинает развиваться тенденция, возникшая как протест против эклектизма.

Каноном современной американской архитектуры стали здания и проекты зданий из стекла, стали и алюминия ведущего представителя интернационального стиля архитектора Людвига Мис ван дер Роэ (1886—1969), развившего идею совершенной «универсальной формы». Он создал тип здания — параллелепипед со стальным каркасом, нерасчлененным внутренним пространством и сплошным остеклением навесных стен. Одним из первых архитектор применил навесные, Ненесущие стены в каркасных зданиях, представляющие собой одну из главных отличительных черт современных зданий всего мира.

На фоне технологических достижений в области новых материалов и новых методов строительства развивается творчество ведущих мастеров американской архитектуры: сына Э. Сааринена — Эро Сааринена (1910—1961), Минору Ямасаки (1912—1986), Ричарда Бакминстера Фуллера (1895—1983), Фрэнка Ллойда Райта (1869-1959).

Наиболее интересные работы Эро Сааринена — здание аудитории Массачусетского технологического института, покрытое бетонным изогнутым парусом, опирающимся на три точки и не имеющим промежуточных опор; грандиозный комплекс зданий Технического центра «Дженерл моторе» в Уоррене, железобетонные здания свободных пластических форм (здание аэровокзала компании «TWA» в аэропорту им Дж. Кеннеди в Нью-Йорке напоминает по своей форме гигантскую птицу в полете).

Для творчества архитектора М. Ямасаки характерно обращение к истории архитектуры Индии, Италии и Японии. В 50—60-е гг. он создал вариант неоклассицизма, отличающийся декоративным изяществом железобетонных форм и металлической отделки зданий. Наиболее интересные работы Ямасаки — здание Американского института бетона в Детройте, ярко демонстрирующее конструктивные и эстетические возможности бетона; здание фирмы «Рейнольдс» в Детройте, решенное в виде прямоугольного объема с солнцезащитным щитом из тонких трубок золотого (анодированного) алюминия; здание аэровокзала Сент-Луиса, покрытого тремя большими крестовыми сводами. Совместно с другими архитекторами построил две 110-этажные башни Центра международной торговли в Нью-Йорке.

Особое место в американской архитектуре занимает Б. Фуллер. Ему принадлежит идея создания так называемого пространственного, или геодезического, купола, состоящего из чрезвычайно легкого, сильно напряженного и прочного каркаса, покрытого самыми различными материалами. Основная ценность такого купола, способного выполнять функции зданий самого различного назначения, — в его экономичности и быстроте монтажа. По его проекту был построен павильон науки Американской национальной выставки 1959 г. в Сокольниках в Москве.

Ф. Л. Райт — основоположник органической архитектуры, рассматривающей здание как организм с единым свободно развивающимся пространством, связанным с природной средой. Постройкам Райта присущи индивидуальность и пластичность облика («Дом над водопадом», Музей Гуггенхейма и др.)

Современная американская архитектура характеризуется чрезвычайно резкими контрастами между отдельными интересными сооружениями и монотонными, лишенными всякой архитектурной выразительности, конторскими и жилыми зданиями. Такие контрасты объясняются главным образом преобладанием техники над архитектурой, пристрастием американцев к сенсации и рекламе и высокой ценой на землю.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 | 95 | 96 | 97 | 98 | 99 | 100 | 101 | 102 | 103 | | 104 | 105 | 106 | 107 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.059 сек.)