Автоматизация Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна наука Генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и средства за масова информация Изкуство Чужди езици Компютърни науки История Компютри Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Механика Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Безопасност на живота Охрана на труда Педагогика Политика Право инструмент за програмиране производство Industries Психология P Дио Религия Източници Communication Социология на спорта стандартизация Строителство Технологии Търговия Туризъм Физика Физиология Философия Финанси Химически съоръжения Tsennoobrazovanie скициране Екология иконометрия Икономика Електроника Yurispundenktsiya

Елитно и масово съзнание в пространството на съвременната култура

Прочетете още:
  1. I. Психологически операции в съвременната война.
  2. I.1. Римското право в съвременната правна култура
  3. I.2.1 Традиционно общество и митологично съзнание
  4. V. Съзнание и несъзнаваното
  5. YI.3. Съзнание и самосъзнание на човека
  6. АЛТЕРНАТИВНИ ПОТОЦИ В МОДЕРНАТА ИДЕОЛОГИЯ.
  7. Древно историческо съзнание и историография
  8. Древно историческо съзнание и историография - стр. 74-75
  9. Антропопихогенезата - появата и развитието на човешката психика. Съзнанието като най-висшата форма на психиката
  10. Архитектура на Беларус през ХХ век. Еклектичен, модерен, конструктивизъм, неокласицизъм. Постижения на модерната белоруска архитектура и градоустройство в Беларус.
  11. Атмана - чийто ум е чист
  12. Б. Осъзнаване на предпочитаната сфера на живота ("неопределена история")

Особеностите на естетическата методология при решаването на тази парадигма могат да бъдат намерени в общите принципи на развитие на съвременната художествена култура. Осъзнаването на особеностите на постмодерната ситуация в изкуството се изразява в творчеството на В. Бъчков, И. Илин, М. Каган, Н. Манковская. Вербалният израз на това явление обаче е много неясен, което най-вероятно показва непълнотата на процеса на формиране, теоретичната необходимост да се идентифицира и разбере естетическата категорична област и дългосрочната стратегия за изследване на постмодернизма, взаимодействието на елита и масовото съзнание. Понятието "поле", според У. Еко, предполага "съвкупност от взаимодействащи сили, съзвездие от събития, динамика на структурата", за разлика от класическите понятия за причина и ефект, които се разбират като недвусмислени и еднопосочни. [451] Следователно "теренното проучване" на произведение на изкуството е феноменално и значително по-близко до самия предмет на изследването.

Естетичният аспект на постмодернизма може би най-ясно показва връзката на този феномен с авангарда и модернизма. [452] За авангард иновативната дейност, стремежът към създаването на новото и проявлението на принципната новост в изкуството, в начина на живот и дейност остават характерна черта; модернизмът се разглежда като стилистично осъзнаване и включване на иновациите в културния контекст, разпространението му както в елита, така и в масовата културна среда. Постмодерната естетическа парадигма се реализира в посткултурната ситуация и създава фундаментално игрив ироничен образ на творчеството.

Постмодернизмът е преди всичко усещането и осъзнаването на битието, културата, мисленето като игра, т.е. чисто и изключително естетически (и понякога естетически) подход към всичко и всичко в цивилизационната и културната област; връщане към различно ниво на естетическо преживяване, при което акцентът не е върху съществените аспекти на красивата, възвишена, трагична за класическото естетическо съзнание, а върху маргиналните за класическата естетика, въпреки че универсално имплицитно в естетическото преживяване са универсалните игри, иронията, грозното. [453]

Категоричното поле на постмодерната естетика се основава на свободното манипулиране на културното наследство. Движението на културните слоеве и аспектите на стойността може да бъде изразено в нови принципи и концепции: деконструкция, симулакрум, интертекстуалност, иронизъм, мозайка, лабиринт, коренизъм, фокус, номадология, телесност, изкушение, желание, маргинализъм, разказ, граматология и т.н. съвременното съдържание на темата за естетичното отношение и обекта на творческото творчество. Системата на постмодерните концепции, тяхното използване се основава на система от методи и процедури, чиято същност е "глобалното разхлабване" на първоначалните стабилни културни значения, бележката за традиционните стереотипни семантични конструкции към неочаквани решения, преместването на акцентите, преоценката на устойчивите ценности. Постмодерната естетика разчита на релативизъм и симулация, като разпространява своите гънки както към съдържанието, така и към формалното търсене в съвременното изкуство. Артистичното и въображаемо съдържание на традиционната естетика се заменя от областта на симулакра - квази-философски, квази-научни, квазиполитически, квази-артистични текстове и творби. Според принципа на деконструкцията, разрушаването на традиционната култура и възстановяването на нейните фрагменти от нови структури, съдържащи естетически и артистични. В същото време загубата на традиционната сигурност на естетическата и художествената е заменена от постулацията на тези качества в нова интерпретация. Такова несигурно състояние на естетика позволява на някои изследователи да постулират "смъртта на произведение на изкуството", в която остава само комуникативната среда, създадена от тази "смърт". Междувременно произведението на изкуството не "умира", защото според Т. Адорно целите на изкуството и обществената нужда от него не изчезват. Художественото произведение придобива други необичайни форми и "комуникативната среда" постулира основното нещо, което по всяко време е резултат от художествената дейност - създаването на художествена стойност. Преодоляването на авангардния ригоризъм и нетолерантност беше заменено от опити за непрекъснатост на миналото, включването му в тялото на новото културно развитие и преосмислянето му.

‡ Зареждане ...


Така че, един от преходните феномени от модернизма до постмодернизма е концептуализмът. Много художници от ХХ век. в художествената им практика, включена в обхвата на естетическата (не-утилитарна) маса на извънредно естетически и дори анти-естетически феномени и елементи. Съюз на естетическите и неестетичните, създаването на единно съдържание на произведението е възможно с помощта на концептуален дизайн, добавен към създадения артефакт под формата на коментар, обяснение или манифест.

Концептуализмът в практиката си е теоретичен и антипсихологичен, има тенденция да намалява съдържанието на работата до аналитична простота и лаконизъм, нещо, напомнящо на продуктите на научното мислене. Въпреки това, иронията, скрита в концепцията, създава естетическо поле, което компенсира псевдо-научния дефект. Логиката на постмодерното изкуство се свежда до включването в областта на изкуството на всичко, което не е съществувало в тази област, и желанието да се даде на изкуството обект нова интерпретация.

Н. Манковская правилно твърди, че дълбокото значение на постмодернизма и неговата естетическа теория се крие в преходния характер на посоката, която създава възможността за преминаване към нови художествени хоризонти, основани на оригиналното разбиране на естетическите ценности, възстановяването на такива естетически категории и концепции като красива, работа, ансамбъл, сюжет, естетическо удоволствие и други, отхвърлени от модернизма. Постмодерният артистичен "свободен стил" не отхвърля класическите ценности. В новата артистична практика има интерес към съдържание, връщане към фигуративното, монументално, декоративно, наративно, внимание към контекста. Творческият процес има за цел да създаде интертекстуален фон, който ни позволява да извлечем нови значения от художествената традиция, например в произведенията на У. Еко, с подробни детайли, херменевтика на културните значения и понякога иронично четене на миналото. Любопитно е, че в художествената си практика писателят одобрява плурализма на ценности, които не са присъщи на постмодерната теория, а напротив, търсенето на общи културни ценности, независимо дали става дума за Темплийските заповеди или за благословията на Престър Джон. [456]

Навлизането на модернизма и постмодернизма срещу установяването понякога се интерпретира като отвращение към елитаризма в изкуството, затвърждаването на елита и масовата дифузия. Междувременно не бива да се бъркат отношението към критиките към властта, "управляващия елит", присъщ на многото течения на 20-и век, и признаването на диференциацията, дълбоките различия между елитарните и масовите култури. "Културният праг" и методологическата основа са тълкуване на естетическа и художествена стойност. По този начин търсенето на "обективен" критерий за оценяване на произведение на изкуството често се интерпретира като опит да се прехвърли сферата на художественото творчество в категорията на точното знание. Междувременно сферата на ценностите и ценностните приоритети по същество разделя естетическото поле на елита и масовото съзнание. Р. Ingarden, изучаващ естеството на естетическите и художествените ценности и степента на тяхната относителност, отбелязва, че естетическата стойност във визуалните изкуства "има своята екзистенциална основа, от една страна, в картината на платното, от друга - в когнитивно-естетическите актове на зрителя, адаптирани към съдържанието на снимката. " С други думи, зависи само от предмета на възприятието, дали ще е възможно за него да разкрие въз основа на определена работа онези естетически качества, които са включени в него, потенциално да компенсират качеството на произведението. Ако субектът не може да стигне до естетическото зърно на произведението, това не означава, че в работата няма такова зърно. Естетическата стойност на произведението не зависи от способността на зрителя да вижда тази стойност, той остава в работата като онтологичен даден. Любезността на оценката не е в работата, а в степента на подготовка (култура) на зрителя, способна или неспособна да се възползва от възможността, предоставена от работата. Естетическите ценности не могат да бъдат сравнявани или сравнявани по отношение на истината. Оценката на артистичната стойност изисква от зрителя "не само вроден вкус и чувство за красота, но и известен опит и умение, с други думи, естетическа култура". В същото време разбирането на естетическите ценности е възможно само чрез култивиране и развиване на способността за естетическо възприятие, а не чрез намаляване на съдържанието им в по-прости и по-разбираеми форми. Масовото съзнание спира при преценките на вкуса (като - не ми харесва), но такива оценки засягат само горния слой на произведението, те не достигат до слоя на естетическата стойност. Р. Ингарден интерпретира естеството на естетическата стойност като обективна, съответстваща на основните основи на културата и човешкия живот.

Т. Адорно се придържа към различен възглед, с право да вярва, че съвременната естетика "със своите понятия безпомощно се занимава със ситуацията, възникнала в изкуството" и "това, което се твърди като вечна естетическа норма, възниква от дългосрочно развитие и има преходен характер; твърдението за неизбежност, на безкрая е остаряло. " [460] Изкуството има двойно естество, съчетаващо автономията, самодостатъчността на професионалния елит и социалния ангажимент, изразяващи се в масовото и търговското изкуство. Естетическите ценности се излъчват в съвременното общество и получават стабилност в процеса на тяхната "фетишизация".

Само в резултат на фетишизма, тази слепота към реалността, която обхваща едно произведение на изкуството, което сами по себе си е част от тази реалност, работата надхвърля очарованието на принципа на реалността като феномен на духовен ред. [461]

Следователно, естетическите ценности са продукт на колективното несъзнавано, което дава на артистичната форма социално значение. Съответствие на масовото съзнание с модата, Адорно заявява:

Модата е постоянното признание на изкуството, тъй като не е това, което се твърди, че е и каква трябва да бъде неговата идея ... изкуството, като външен вид, е дрехата на невидимо тяло, така е модата - облекло като абсолютно. [462]

Масата възприема изкуството като синтетична мечта в една емпирична реалност и по този начин, в процеса на размисъл, прекъсва реалността, която е имала в изкуството. Масовото изкуство привлича "деформираното съзнание" и потвърждава заключенията си. Вулгар или "ниско изкуство", чиято цел е развлечение, според учения, е форма на социална "репресия", защото е печат на недостатъчност, несъстоятелност, "липса на изкуство". В същото време, според Т. Адорно, "само като духовно изкуство е съпротивата на емпиричната реалност, стремейки се да отрече съществуващия световен ред". Моментът на истината в изкуството се основава на протест.

По този начин естетическите ценности се разделят на типове, формулирайки, от една страна, стремежите на масовото съзнание, от друга - като духовен дискурс на интелектуалните претенции на елита.

Необходимо е да останем верни на благородния в изкуството, както и да отразяваме собствената му вина, участието му в привилегированото положение. [463]

Процесите на пост-култура поляризират сферата на художествената дейност и колкото по-рязко и по-силно се поляризира, толкова по-ясно се различават сферите, "единият от които е доминиран от идеология, а другият - от протест; и тази поляризация е малко вероятно да бъде от полза за обществото. " В същото време авторът не е склонен да прави остри различия в общия художествен процес, като го различава само количествено, описвайки например "добра лоша и лоша добра литература". [464] Мета-наративните идеи могат да бъдат неадекватни и необуздани, а фейлейтоните често се появяват в блестящо изпълнение.

Логическата последователност и постмодернистичното пречупване на тази позиция са възгледите на У. Еко, който развива постмодерния дискурс не само в художествената си практика, но и в теорията на "отворената работа". "Откритостта" на работата е възможност да се интерпретира съдържанието в хиляди режими, без да се губи уникалната му идентичност. "Неформалното, като всяка открита работа, не ни води до смъртта на дадена форма, а до по-ясна представа за нея - форми като поле на възможност". Ако "класическото изкуство" по същество се стреми да утвърди приетите структури на обикновеното възприятие и следователно се противопоставя на "прекомерната вероятност", съвременното изкуство разглежда основната задача да създаде "поле на комуникативни възможности", което се явява като "отворена работа". Когато художникът забележи, че комуникационната система е чуждо на историческата ситуация, която той въплъщава, той се стреми да създаде официални структури, които да станат модел на тази нова ситуация.

Така всяка артистична форма (картина на света) може да се разглежда като паралелна на научното знание и тълкувана като "епистемологична метафора". [466] У. Еко, в търсене на метод на продуктивно мислене, открива метафора:

Да можем да произвеждаме метафори и следователно да виждаме света неизмеримо по-широк, отколкото е разбираем за игнорираните, е изкуство, към което може да се присъедини човек. [467]

Вентилаторът на значението на тази "постмодерна" метафора може да има висока степен на несигурност, тъй като е резултат от свободното тълкуване на впечатленията от страна на лицето. "Отворената работа" става "работа в движение", създавайки нов тип взаимоотношения между художника и обществеността, провокирайки нов начин на "съзерцание и използване". Богатството и разнообразието на четенето на артистичния дискурс е в основата на естетическата стойност, която е корелативна за "комуникативния" план. Замислената от художника може да се реализира само в случай на принципа на откритост, който е присъщ на всяка художествена форма и води до увеличаване на информацията. Според У. Еко, това е желанието за неяснота и несигурност, което е основната ценност на съвременното произведение на изкуството, което принуждава зрителя да изостави инерционното отношение към новия ред и да настрои възможността да определи множеството от нареждания: "Всяка заблуда може да бъде непризнат носител на истината". Времевият вектор изглежда не толкова като "очакване на очакваното, но очакване на непредвидимия", въплъщаващ се в "областта на стимулите". Художествената форма на отворената работа трябва да се състои от "минимална информация" и "максимално съкращаване". "Отворената работа", като компресираната кожа, е покрита с много информационни гънки и стимулира творчеството във всяка сфера на културата. От сгънатата повърхност в дълбините на художествения смисъл корените се простират, образувайки ризоморфни сдружения и съпоставки. "Отворената работа" се появява като незавършено поле на творчество и съвместно създаване. Тази инсталация, според У. Еко, е в основата на динамичен и прогресивен модел на западната култура. Поезията на "отворената работа" е историческото утвърждаване на културна среда, която позволява съвместно съществуване на принципа на взаимното допълване на взаимно изключващите се решения, оправдаването на прекъснатия опит, възприеман като стойност, вместо традиционната приемственост, допускането на временни сравнения на идеи и ценности. Такава стратегия за интелектуално развитие става прогресивна, което дава право да я гледаме като модел на елитна творческа дейност, симетрия на личността и културата. У. Еко твърди, че се дължи един от елементите на кризата на съвременната цивилизация

неспособността на обикновения човек да се освободи от формалните системи, наложени му отвън, а не чрез собственото си изследване на реалността. Такие социальные болезни, как конформизм и бегство от действительности, стадность и массовое сознание как раз и являются результатом пассивного усвоения тех норм понимания и суждения, которые отождествляются с «хорошей формой» как в морали, так и в политике, как в диетике, так и в моде – на уровне эстетических вкусов и педагогических принципов. [469]

Массовая культурная среда является продуктом пассивного усвоения «хорошей формы» – традиционных ценностей, бездумно принимаемых за норму и способствующих публичному гомеостазису. Сознание интеллектуальной элиты, напротив, ориентируется на эстетические ценности «открытого произведения» и формируется благодаря заложенному в нем качеству «коммуникативной вероятности». Эстетические ценности, считавшиеся абсолютными и выстраивающими «каркас мира», в постмодернистской трактовке выступают условными, требующими постоянного уточнения. Отсюда следует, что в художественных формах осуществляется не столько утверждение новых понятий, сколько отрицание старых. Открытость произведений выступает как утверждение связанных с динамичным изменением и сопоставлением возможностей, предоставляемых культурой, «самых дорогих ценностей», к которым стремится современная культура. Современное художественное формотворчество превращается в актуальный способ восприятия, запечатлеваемый в ценностях искусства.

Заключения. В результате анализа социологического, социально–психологического и эстетического подходов в исследовании элитарного и массового сознания изучаются различные «срезы» элитарного и массового сознания и их взаимодействия. Продуктивной оказывается теория П. Бурдье, создавшего концепцию социально–полевого исследования феноменов культуры и разработавшего «структуралистско–конструктивистский» подход, согласно которому процессы формирования социальных позиций элиты и массы протекают не только с учетом социальных условий существования, но и в результате овладения ими различных форм символического капитала – экономического, политического, культурного, эстетического и др. Величина и динамика символического капитала определяют социальный статус и место в социальной стратификации.

Социально–психологический подход к исследованию элитарного и массового сознания основывается на рассмотрении специфики сознания личности, отношении к ценностям культуры и их переоценке, способности к продуктивной и репродуктивной деятельности.

Эстетические ценности выступают дискурсом интеллектуальных исканий элиты. Концепция «открытого произведения» У. Эко объясняет особенности функционирования современного искусства. Если массовое сознание является результатом пассивного усвоения традиционных ценностей, принимаемых за норму и способствующих публичному гомеостазису, то элитарное сознание ориентировано на эстетические ценности «открытого произведения» и формируется благодаря заложенному в нем качеству коммуникативной вероятности.

Постмодернистские черты современной культуры – это ее существенная особенность. Но не менее важным для нынешнего этапа бытия и осмысления культуры оказывается то, что называют ее глобализацией.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33 | 34 | 35 | 36 | 37 | 38 | 39 | 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49 | 50 | 51 | 52 | 53 | 54 | 55 | 56 | 57 | 58 | 59 | 60 | 61 | 62 | 63 | 64 | 65 | 66 | 67 | 68 | 69 | 70 | 71 | 72 | 73 | 74 | 75 | 76 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | | 84 | 85 | 86 | 87 | 88 | 89 | 90 | 91 | 92 | 93 | 94 |


Когато използвате този материал, свържете се със bseen2.biz (0.051 сек.)