Автоматика Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и медийни изобретения Чужди езици Информатика Художествена история Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Медицина Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Сигурност на живота Безопасност Трудова педагогика Политика Право Pryborostroenye Програмиране Производство индустрия Психология P DiO Rehylyya Communications Социология Спорт стандартизация Строителни технологии Търговия Туризъм Физика физиология Философия Финанси Химия икономика Tsennoobrazovanye Cherchenye Екология Эkonometryka икономиката Електроника Yuryspundenktsyya

Готическо изкуство и архитектура

Прочетете още:
  1. Архитектура на жилищни,
  2. Архитектура и изобразително изкуство на Възраждането
  3. Архитектура и изобразително изкуство
  4. Архитектура, скулптура, живопис на древна Индия.
  5. GOTHIC ART
  6. Декоративно изкуство
  7. разнообразие изкуство
  8. Култура и изкуство. Народите на провинция Кавказ имат дългогодишни културни традиции.
  9. Литература, хроники, иконография, архитектура
  10. Изкуство на 19-ти век
  11. Изкуството на династията Wei и Qi (386-584gg.)

На мястото на романски стил, с разцвета на градовете и подобряването на обществените отношения, дойде нов стил - готически. В този стил започна да се правят религиозни и светски сгради, скулптура, цветно стъкло, илюстрирани ръкописи и други произведения на изобразителното изкуство в Европа през втората половина на Средновековието.

Готическото изкуство произхожда от Франция през 1140 г., разпространявано в цяла Европа през следващия век, и продължава да съществува в Западна Европа през почти целия XV век, както и в някои региони на Европа и XVI век. Първоначално думата "Готик" е използвана от авторите на италианското Възраждане като позорна марка за всички форми на архитектура и изкуство от Средновековието, които се считат за сравними само с произведенията на варварите-готи. По-късно използването на термина "готически" е ограничено до късното, високо или класическо средновековие, последвано от романски език. Понастоящем готическият период се смята за един от най-изявените в историята на европейската художествена култура.

Основният представител и говорител на готическия период е архитектурата.

Въпреки че голям брой готически паметници са светски, готическият стил служи главно на църквата, най-могъщия строител от Средновековието, който осигурява развитието на тази нова архитектура по това време и постига пълната си реализация.

Естетичното качество на готическата архитектура зависи от нейното структурно развитие: оребрените арки се превръщат в отличителен белег на готическия стил.

Средновековните църкви разполагаха с мощни каменни сводове, които бяха много трудни. Искаха да се разпръснат, да изтласкат стените. Това може да доведе до срив на сградата. Следователно, стените трябва да са достатъчно дебели и тежки, за да държат такива трезори. В началото на XII век зидарите развиват оребрени козирки, които включват тънки каменни арки, разположени диагонално, надлъжно и надлъжно. Новият комплект, който е по-тънък, по-лек и по-гъвкав (тъй като може да има много страни), позволи да се решат много архитектурни проблеми. Въпреки че ранните готически църкви позволяват широка гама от форми, по време на изграждането на поредица от големи катедрали в Северна Франция, която започва през втората половина на 12 век, предимствата на новия готически масив са напълно използвани. Архитектите на катедралите са открили, че сега външните сили на счупване от трезорите са съсредоточени в тесните области на ребрата (ребрата) и поради това те могат лесно да бъдат неутрализирани с помощта на копия и външни арк-абутани.



Следователно дебелите стени на римската архитектура биха могли да бъдат заменени от по-фини, които включваха големи прозоречни процепи, а интериорът дотогава получи непредвидено осветление. Поради това в строителната индустрия имаше истинска революция.

С появата на готическия свод, дизайнът, формата, планирането и интериорът на катедралите се променят. Готическите катедрали са придобили общ характер на лекотата, ориентацията нагоре, стават много по-динамични и изразителни. Първият от големите катедрали е Катедралата на Дева Мария от Париж (започнала през 1163 г.). През 1194 г. катедралата е построена в Шартр, която се счита за началото на периода на високи готически. Кулминацията на тази епоха била Катедралата в Реймс (започнала през 1210 г.). По-скоро студено и преобладаващо в прецизно балансираните си пропорции, Катедрата на Райха е момент на класическо спокойствие и спокойствие в еволюцията на готическите катедрали. Преградни стени, характерни за края на готическата архитектура, бяха изобретенията на първия архитект на катедралата в Реймс. Основно нови решения за интериора са намерени от автора на катедралата в Бурж (започнала през 1195 г.). Влиянието на френския готизъм бързо се разпространило в цяла Европа: Испания, Германия, Англия. В Италия това не беше толкова силно.

Скулптура. Придържайки се към романските традиции, в многобройни ниши на фасадите на френските готически катедрали, огромен брой каменни резбовани фигури, олицетворяващи догмите и вярванията на католическата църква, са украсени като декорации. Готическата скулптура през 12-ти и началото на 13-ти век е предимно архитектурна. Най-големите и най-важните фигури бяха поместени в отворите от двете страни на входа. Тъй като бяха прикрепени към колоните, те бяха известни като колонни статуи. Наред със статуята колони са широко разпространени свободно монументални статуи, форма на изкуството, неизвестен в Западна Европа от римско време. Най-рано дошли от нас - колонизирани статуи в западния портал на катедралата в Шартр. Те все още се намират в старата пред-готическа катедрала и датират от около 1155 години. Сливни, цилиндрични фигури повтарят формата на колоните, към които са прикрепени. Те се изпълняват в студен, строг линеен романтичен стил, който въпреки това дава на фигурите впечатляващ характер на целенасочена духовност.

‡ зареждане ...

От 1180 г. романтичната стилизация започва да се превръща в нова, когато статуите придобиват чувство за благодат, плам и свобода на движение. Този така наречен класически стил достига своята кулминация през първите десетилетия на XIII век в големи серии от скулптури на порталите на северната и южната пресечка на Катедралата в Шартр.

Появата на натурализма. Започвайки от около 1210 г. на Портона на коронацията на Катедралата на Дева Мария от Париж и след 1225 г. на западния портал на катедралата Амиен, създавайки впечатлението за вълни, класическите характеристики на повърхностния дизайн започват да отстъпват на по-строг обем. В статуите на катедралата в Реймс и във вътрешността на катедралата "Св. Параклис" се подчертават преувеличени усмивки, подчертани са бадемови очи, гредите на малките глави на пръстените и позата правят парадоксално впечатление за синтез на натуралистични форми, деликатно изкривяване и тънка духовност.


1 | | 2 | 3 |


Когато използвате материала, поставете връзка към Stadall.Org (0.005 сек.)