Случайна страница
За проекта
Полезни връзки
Последни публикации
Автоматика Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и медийни изобретения Чужди езици Информатика История на изкуството Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Медицина Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Сигурност Безопасност на труда Трудова педагогика Политика Право Pryborostroenye Програмиране Производство индустрия Психология P DiO Rehylyya Communications Социология Спорт стандартизация Строителни технологии Търговия Туризъм Физика физиология Философия Финанси Химия икономика Tsennoobrazovanye Cherchenye Екология Эkonometryka икономиката Електроника Yuryspundenktsyya

Бароков мироглед в Западна Европа и Украйна

Прочетете още:
  1. II. Световно образователно пространство и образователна система в Украйна.
  2. Аграрни реформи в Украйна
  3. Аналитична оценка на човешкия потенциал в Украйна и света
  4. Антимонополно законодателство в Украйна.
  5. Блок 8-23. ГЕОЕЛЕКОЛОГИЧЕСКА СИТУАЦИЯ В УКРАЙНА.
  6. Валутната политика на Украйна в съвременни условия. Органите за контрол на валутата в Украйна.
  7. Избор на модели на макроикономическа политика в Украйна.
  8. Избори в Украйна
  9. Избори в Украйна
  10. Избори в Украйна
  11. Избори в Украйна

Терминът барок в съвременната културология се използва: а) за обозначаване на художествения стил, който се развива в Западна Европа в края на XVI век. и най-пълно се появява през XVI - началото на XVII век; б) определянето на цяла епоха в историята на световната култура. В Западна Европа бароковата епоха е края на 16-та - началото на 17-ти век, в Украйна през 17-ти и 18-ти век. (съвпада с националното освободително движение на казаците). Причината да се използва терминът "барок", за да се говори за цялата епоха, е специално отношение на неговите представители (специален тип манталитет, който може да се сравни с манталитета на античността, Средновековието, Възраждането и т.н.). Като цяло господството на бароковото мислене е характерно за онези страни от Западна Европа, където се разклати позицията на официалната католическа църква след Реформацията и където бароковото изкуство с невероятната си изразителност се превърна в едно от средствата за връщане на хората към вяра. В Украйна разбирането на историческото положение (разширяването на Османската империя и католическия свят, войната за властта на Хетман) се състоя и в категориите барокова вселена.

Думата барок идва от италиански език (ital.barocco означава "капризен", "бране", "перла на неправилна форма", тези значения на думата са добре свързани с изкуството на тази епоха, което е въплъщение на капризност, дискретност и като перла с неправилна форма, удивен от изисканост В същото време той се чудеше за неговата оригиналност).

Човекът от епохата на барока, за разлика от представителя на Ренесанса, възприема света като нещо нестабилно, нерационално и дори враждебно. Не е лесно да живееш и да се чувстваш уверен в свят, пълен с динамика и контрасти: скръбта идва с промяна на радостта, младостта се превръща в старост ... Смях и сълзи, богатство и бедност, истина и лъжи, мечта и реалност, любов и омраза - светът се преплита, променя местата и е толкова трудно (или изобщо невъзможно) да разбере "какво е какво", какво е добро и какво не е наред. Светът е толкова сложен и човекът не може да промени нищо. Формирането на такъв мироглед, странно изненадващо, започва в Ренесанса с присъщ на него антропоцентризъм. Още тогава се поставя под въпрос средновековият модел на света, който дава на човека надежда за вечен живот след смъртта. Това е улеснено от научните открития на Ренесанса, по-специално изобретяването на микроскоп и телескоп, обиколки по целия свят, постижения в областта на математиката, физика, астрономията. Осъзнавайки, че светът е безграничен, човек се е чувствал сред тази безкрайност малък и беззащитен. Човешкият живот беше толкова кратък в сравнение с вечността! И мъжът беше изключително обезпокоен от това, което щеше да се случи с нея след нейната смърт. Проблемът на живота и смъртта се е превърнал в определящ фактор в тази епоха. За човек, който толкова много обичаше живота и се опитваше да се наслаждава на това (което беше хара-ретер за Ренесанса), осъзнаването на неизбежността на смъртта беше истинска трагедия. Следователно, бароковият светоглед е пълен с трагедия. В същото време, трагедията, съчетана с необуздан стремеж към живот. Осъзнавайки, че животът е толкова кратък, човек е бил особено заинтересуван от красотата и привлекателността на света, който я заобикаля. Очевидно човекът от тази ера може да каже, че светът за нея е сложен, неразбираем и болезнено красив. Всички тези характеристики на отношението на представителите на бароковата ера се отразяват в изкуството: 1. Пейзажът и елегантността на живописните, архитектурни, скулптурни произведения на изкуството - е отражение на красотата на околния свят. 2. Светът е пълен с движение, борба - произведения на изкуството също са изпълнени с динамика и напрежение (динамични композиции на картини, архитектурни, скулптурни произведения). 3. Светът е сложен, невероятно, непредвидимо - същото трудно, невероятно е изкуството на тази епоха. 4. Светът е пълен с различни контрасти - а в изкуството виждаме контрасти на размерите, цветовете, формите, реалните и нереални и т.н. Животът и смъртта, брашното и удоволствието, мистичният екстаз и плътският произход, реалността и видението са обединени в скулптурната група Лоренцо Бернини "Екстази на светите везни". Празникът на Тереза ​​е в състояние на духовно просветление, което прилича на смърт: главата се отхвърля, очите са затворени. Цифрата й почти не се долавя от големите, ясно очертани гънки на дрехи, които изглеждат да се разтреперят и да изтласкат. Изглежда, че в техните вълни се ражда ново тяло и нова душа. Мраморните облаци на композицията, поради виртуозността на материала, губят тегло отвън: камъкът става пухкав и безтегловност, вече не е камък, а полупрозрачната мъгла, която обкръжава Тереза, го носи в прегръдката си към планинския свят.

‡ зареждане ...


Бароковото изкуство отразява възприемането на вечното движение на вселената, илюзорната и ирационалността на пространството. Оптичните ефекти могат да "объркат" зрителя, да подкопаят увереността, че човекът може да различи между големи и малки, далечни и близки, материални и нематериални, състояние на почивка и бързо движение. Архитекти, скулптори, художници използват специални средства за превръщането на плътни маси (каменни блокове, стени, сейфове и др.) В светли, прозрачни, движещи се въздушни пожари или други вещества. Художниците от епохата на барока ясно показват как тези неконтролирани елементи - потоци от вода и въздух, облаци или лъчи светлина се пръскат по ръба, разрушават границите и отиват в безкрайност. Архитектурата на епохата на барока се използва в такива форми и елементи, които, нарушаващи правата линии и повърхността на повърхността, се сблъскват с други компоненти, изтласкват външната страна, обръщат спиралите и се извиват като пружини, изразявайки не спокойната и логична работа на архитектурното тяло, енергиите на Вселената, които кипят в затворено пространство, пробиват границите, нарушават равновесието. Те могат да бъдат спираловидни колони, различни воли, извити контури на рамки, разкъсани гарнитури и т.н. Пресечната фронтонска част - част, която е характерна за бароковата архитектура, която, сякаш се разпада в очите на зрителя, напомня за тези пространствени измерения, които не са засегнати от човека.

Въображението за безграничното жизнено пространство също така украсява луксозния бароков интериор с боядисани нюанси, които създават впечатление за зашеметяваща височина; и каскади от фонтани, които са склонни да попадат в хтоничните дълбини. Образът на ирационалното безкрайно пространство се създава и от украинските казашки барокови храмове (например катедралата Преображение в Великата Сорохинтси, Николаевската катедрала в Нижнин, църквата Катерина в Чернихив, църквата "Св. Георги" на изд. Вюджитски манастир в Киев). Без да имат подчертана централна фасада, тези структури изглежда се обръщат около оста си към мъж, като им пречат да се заобикалят, създавайки някакъв "замайващ ефект": изглежда, че заобикалянето на такъв храм е невъзможно, тъй като е невъзможно да оцелее вечността.

В картините от барокови дни, изпълнени с различни контрасти, животът бушува. Артистите са привлечени от динамични, напрегнати ситуации. Основната antinomy [7] на барока - "живот - смърт" е тук със специална тежест. Има толкова много динамики и чувства в картините, за които изглежда, че нямат място на платното: преливат над ръба и привличат публиката към събитията.

Специален феномен на украинското бароко изкуство е Parsuna [8] - картина, която съчетава елементи от средновековната столова с иконопис и западноевропейско портретно изкуство. Картините от парасън тип включват икони от този период, както и светска живопис - портиери от държавни фигури, църковни бащи, представители на казаците. Основните видове портрети на тип "парсън" са: 1. сарматски портрет (името идва от войнственото племе на сармаци и традицията на писане на такива портрети - от Полша). Полските джентълмени, горделиви от родословието, подреждат в домовете си галериите от портрети на техните предци. топографии, стремящи се да докажат произхода на своя произход 2. Портретът на репликата от църквата (катехистите са хората, които дадоха материална помощ на църквата, за която благодарна църква им отдаде почит) 3. Портретният епитаф (написан в паметта на къщата тъпач)

Тъй като парасуната е създадена в епохата на Барока, художникът като представител на тази ера въплъщава в своята работа бароково отношение, което можем да проследим чрез анализиране на състава на произведението, неговия цвят, особеностите на образа на външния вид на човека, разкриването на вътрешния му свят. Парсуна е портрет на човек, живял непосредствено в ерата на барока. Следователно, парсън въплъщава човека от епохата на барока - както по образ на портретен човек, така и по образец на самия художник, който създава този образ и себе си невидимо присъстващ на снимката.

Какви са характеристиките на parsung даде основание да го сравни с иконата? 1. За парашутите, както и за иконите, е характерна строга композиция (например при портретите "сарматски" и "кутитор" изображението на човек, стоящ на масата, покрит с покрита материя, често се изобразява на масата.) Горният ъгъл на снимката често е оформен от завеса от скъпата материя, а в противоположния ъгъл е поставен много внимателно отпечатан генеричен герб на портретния човек, който често привлича още повече внимание от лицето й. 2. Подобно на иконата, отделните предмети, елементите на състава на анализа, Ужасно е да имаш символичен смисъл (например скъпи платове, изящни дрехи, които говорят за богатство и висок социален статус, часовникът символизира богатството и точността, писмото е атрибут на бизнесмен, книгата символизира мъдростта и вярата, разпъването посочва и вярата на изобразеното лице. , представителите на казашкия елит биха могли да бъдат изобразени с мача - символ на властта 3. Изобразените цифри са статични 4. Пространството на Парсън се обработва по традиционен начин, дълбочината на пространството почти липсва. 5. Изобразените предмети главно не изглеждат обемисти, но плоски. Обаче приликата на пасбището с иконата е изцяло външна. За разлика от иконата Parsuna - феномен на светското изкуство. Целта на художника е изображението на даден човек с уникалния си външен вид и индивидуалния вътрешен свят. Липсата на дълбочина на пространството и обема не е свързана с художествения дизайн, както е в иконата, а доказателство за невъзможността на художниците незабавно да се отърват от влиянието на средновековния канон на иконопис (в този смисъл е възможно Парсуна да бъде сравнен като определен етап в развитието на портретното изкуство с древногръцките църкви: и в двата случая художниците са си поставили задачата, за която установените канони вече не са били подходящи за изпълнение, и все още не са създадени нови художествени методи). Но смятайте, че Парсун нещо примитивно и несъвършено ще бъде погрешно вече, макар че носи дълбоко философско съдържание, разкрива сложността и противоречивия мироглед на ерата, ни кара да мислим за смисъла на човешкото съществуване, за вечния проблем на живота и смъртта. Нека да се занимаваме с някои от картините от тип Parsong.

Портретът на Васил Дудин-Борковски е един от най-добрите примери за въплъщение на идеята на казаците. Пред нас не е обикновен казак, а именно казашкият старейшин (арбитърът е командир на артилерия, втори след хетман и често негов заместник). За да спечели такава висока позиция, можеше само изключително смел и мъдър (но не стар) човек, който се радваше на уважението и властта на цялата армия. Точно така рисува живописецът. Борковски е показан сив (знак за мъдрост, опит), но силен и млад, на лицето си - без бръчки. Бъзът изглежда спокоен и уверен. Той живеел достойно, нямаше какво да се срамува. Самата Дева Мария знае за своите действия и мисли, чийто образ виждаме в горния ъгъл на картината. За да украси този образ, Борковски направи златна корона със скъпоценни камъни за своя сметка и дари златни вериги и други скъпи вещи (затова този портрет е на Киттор). Така че пред нас - човек с "блажена памет", който е направил много добри дела. В същото време Борковски остави по свой начин друга, лоша памет. Той имаше много готин характер, за който народната фантазия го превърна в привързан към кръвожаден привърженик и дори половин век след смъртта му хората говореха името му със страх. Но - странно нещо: гледайки лицето на портрета, няма да видим дори намек за жестокост! Бароковата маска скрива всички негативни черти на героя, оставяйки портретна прилика. Кой е Борковски - човек с "блажена памет" или кръвожаден поддръжник? Как могат да се комбинират такива диаметрално противоположни характеристики в човека? Мога ли да разбера какво наистина беше този човек? Като цяло, какво е човек: това е божествено творение или източник на зло? В тези въпроси се проявяват сложността и противоречията на човешката природа, което е особено забележимо в ерата на барока. Отделни видове художници от тип "парсони" са портрети - епитафи. Такива работи са написани в памет на починалия човек, така че такова осезаемо настроение тук е скръб, скръб и конфликтът между живота и смъртта се усеща особено рязко. За портретните епитафии е характерна следната композиция: починалият стои с молитвено сгънати ръце, като се превръща в молитва към Дева Мария или Исус, които са изобразени в горния ъгъл на картината. Заедно с починалия често изобразявали непропорционално малки фигури на деца (или внуци), които обичали, но оставяли починалия. Контрастите на размера на фигурата на възрастен и деца подчертават особената им отбрана, а контрастът на тъмнината и светлината (ярките фигури на тъмен фон) свидетелстват за смъртта на човека - както възрастен, така и дете, за нейната безсилие преди капризите на съдбата, преди вечността. Портретът на Евдокия Журавка с деца не беше замислен като епитаф, а портрет на бременна жена, която чакаше четвърто дете. Жената обаче умира по време на раждане, а художникът трябва да превърне портрета в епитафт, добавяйки малки фигури на деца. В допълнение към контрастите по-горе, картината също така проследява контраста на чувствата: децата се протягат към майката и тя изобщо не ги забелязва. Неговият замислен поглед е насочен някъде далеч, лицето й е нежно, но не може да покаже любовта и привързаността си, защото е в друг свят. Комбинацията от реални и нереални, реалност и визия също присъства тук. Пространството на картината е условно, илюзорно, необичайно - прилича на някаква тъмна стая с почти никаква дълбочина на пространството, но криптата в рамка на стената (?) Прилича на прозорец, чрез който се разкрива неограничено пространство. Може би това е странен намек за ограничен човешки живот в сравнение с вечността. В този смисъл животът на истински хора изглежда е илюзия и илюзорна безкрайност - реалност.

Трябва да се отбележи отделно за украинските икони от епохата Барок. Те също са пълни с контрасти: небесни и земни, истински и илюзорни. Изображенията на светци, мъченици, приличат на обикновените хора от онова време, не са лица, а съвсем реални лица с присъщата природа на всеки човек, уникалност, специален характер, особен вътрешен свят. Някои икони бяха написани от конкретни хора. Например В. Реклински вероятно е написал светия Улян от Улиана, апостола, съпругата на Хетман Данило Апостол. Млада, тучна, елегантно облечена жена прилича повече на светска дама, отколкото на мъченик. Такива икони предизвикаха (и все още предизвикват) противоречия между теолозите и художниците. Някои от бащите на църквата виждат в такива дела отклонение от иконичните канони, превъзходството на грешните, физическото над духовното. Други (и подчертайте сега), че външната красота, която наблюдаваме на тези икони, е отражение на божествената красота на небесното царство. На иконите на този период може да се види Дева Мария, Исус в такива дрехи, носени от хора от онова време. Освен светците, светски фигури могат да бъдат изобразени - държавни фигури, катехисти. Пример може да бъде иконата на Закрилата на Дева Мария с портрета на Богдан Хмелницки, където освен Бохдан Хмелницки е изобразен и руският цар Алексей Михайлович. Дева Мария на тази икона, облечена в бродирани ярки цветове на дрехите, напомня на красив и нежен украински млад мъж и може да се възприема като символ на самата Украйна. Друг пример е иконата на Разпятието, в която Исус беше представен в молитва от полковник Леонти Свещ, който подпомагаше манастира в Мърс. Иконата на слонската Богородица, според легендата, отразява видението на черниговския монах: той каза, че е видял на елхата огромна икона на Дева Мария с малък Исус в ръцете си. Интересното е, че в дрехата и косата Исус на тази икона не се различава от три-или четири-годишното селско момче от онова време. По този начин очевидното тук е необичайната комбинация от земно и небесно, човешко и божествено, реално и нереално, което обикновено е характерно за бароковото изкуство.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 6 | 7 | | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |


Когато използвате материал, поставете връзка към bseen2.biz (0.051 сек.)