За проекта
Автоматика Автоматизация Архитектура Астрономия Одит Биология Счетоводство Военна генетика География Геология Държавна къща Друга журналистика и медийни изобретения Чужди езици Информатика История на изкуството Компютри Кулинарна култура Лексикология Литература Логика Маркетинг Математика Механика Медицина Мениджмънт Метал и заваръчна механика Музика Население Образование Сигурност на живота Безопасност Трудова педагогика Политика Право Pryborostroenye Програмиране Производство индустрия Психология P DiO Rehylyya Communications Социология Спорт стандартизация Строителни технологии Търговия Туризъм Физика физиология Философия Финанси Химия икономика Tsennoobrazovanye Cherchenye Екология Эkonometryka икономиката Електроника Yuryspundenktsyya

Съвременна украинска култура и проекция на бъдещето

Прочетете още:
  1. II. Култура и икономика.
  2. VI. ПОЛИТИЧЕСКАТА КУЛТУРА НА САЩ
  3. А. Революционна украинска партия (RUE)
  4. А. Украинска демократическа партия
  5. Arganizyuchnaya култура bibliatyaki.
  6. Б) Информационна култура и нейните компоненти
  7. Културата на Бегази-Дандибаев (X-VIII век пр. Хр.).
  8. Културата на Бегаси-Дандибаев е феномен на късния бронз на Централен Казахстан.
  9. Номер на билета 8 Култура и цивилизация
  10. All-украинската федерация "SPAS"
  11. Изхождайки от плодородието на торовете и познавайки дозите на отстраняване на веществата чрез подходящи култури, може да се изчисли увеличението на техния добив.
  12. Всъщност украински и чужд език речник в професионалната реч.

Постмодернизмът е не само нов етап в развитието на културата, литературната тенденция, модата, но преди всичко - философията, мирогледът, изграден върху дълбоко разочарование в самата идея за исторически прогрес. Раждането на постмодернизма се свързва с 60-годишна криза (масови младежки бунтове, протести срещу войната във Виетнам, наличие на ядрена заплаха и очакване на Студената война, деперсонализация, човешка неделимост, свързани с разпространението на масовата култура и победата на НТР). Кризата бе значително подобрена от екологични бедствия, които съпътстват технологичния напредък. Учените в началото на 20-и век, откриващи законите на ядрения разпад, приветстваха ентусиазирано научния и технологичния прогрес, без да предвиждат, че това може да доведе до екологични катаклизми като Чернобил, появата на атомна бомба и в крайна сметка унищожението на човечеството. Но исторически техните усилия са допринесли за възникването на такива възможности, което е една от причините за разочарование в ума и напредъка. Екологичните бедствия отразяват планетарния и космически характер на човешката дейност и в същото време липсата на разбиране за този човек, ниското ниво на морала, духовността, нехармоничните отношения между човека и света. Колкото по-активен човек е, толкова повече той допринася за унищожаването на света. Например унищожаването на озоновия слой се случва много бързо. Той удари огромна площ и постигна много по-бързи темпове, отколкото предсказаха учените. Разрастването на технологичната мощ на обществото се превръща в стесняване на обхвата на свободата на човешкото съществуване, все по-осезаеми духовни и загуби на стойност за човека.

До XX век. Моделите на света на човешкото същество винаги са били добре подредени, т.е. имат център, ос на смисъл и умно подредена система от свойства и обекти. В древни времена такъв център е считан за генеричен човек като мярка за всички неща, за Средновековието - Бог, хуманистите от Ренесанса - творчески волевич, просветление - ум, в XIX век. - Индивидуалност. Около центъра ценностите бяха групирани под формата на двоични опозиции: небето и ада, интелигентността и невежеството, доброто и злото, красивата и гадната и т.н., без която изобщо не можеше да съществува картината на света. В тази картина на света човек винаги се е стремял да намери своето място, да отговори на въпроса: кой съм, какво мога. Според традиционните антропологични идеи това място е дадено от някаква човешка първарство, но в XX век. стана ясно, че никой и нищо от това място не гарантира. Един от структурните елементи на постмодернизма е осигуряването на равно право на изразяване, което дори не изисква отговор. Човекът не е свършил, но е равен на всички. Тя се премахва от йерархията. Кризата на антропоцентризма е една от основните теми на ХХ век. Създаването на цивилизацията на ума, който е изоставил трансцеденталния, духовен, става един човек, конформистка личност, в която няма морално ядро. Такъв човек искрено вярва, но не се колебае да отиде под лозунгите на деня, които в крайна сметка се променят диаметрално. Поради това постмодерното мислене се характеризира с плурализъм, еклектизъм, несъответствие, разпокъсаност на описанията, липса на единна позиция, един контекстуален език. В същото време, постмодернизмът се стреми към почтеност в реалния живот, стигайки до познаването на същността на вечното, духовно, способно да защитава един уникален индивид. Доминиращото възприемане на постмодернизма е безкомпромисното противопоставяне на класическите ценности и в същото време актуализирането на миналото, "възраждането" на древните епохи, проявено главно в цитирането, в културната, езиковата, езиковата, многоезичието.



Културата отдавна е наясно с получаването на цитати, въвеждането на чужди фрагменти в своя собствен текст, което само по себе си променя същността на оригиналното изявление и подбужда нови емоционални образи. Според Й. Лотман, "Юджийн Онегин" от А. Пушкин се основава на скрити цитати. В. Ван Гог, работейки с цитати от японското изкуство, дойде в нов стил на "модернизма". Същото може да се проследи в "Aeneid" I. Kotlyarevsky. Между предишните епохи и постмодернизма обаче може да се открият фундаментални различия. Фактът, че предходните културни периоди и стилове като Ренесанс, Барок, Романтизъм и други са изградени на принципа на йерархията, имат глобален културен контекст, в който фрагментите и цитатите играят второстепенна роля и само дават тласък на ново четене. Традиционните култури използват фрагменти според законите на цялостен културен контекст, имат допълнителна стойност. Днес културният контекст е претърпял промяна. Неговите отделни части вече не живеят под законите на цялото, йерархията, а според законите на демокрацията, плурализма, равенството на всичко и всичко. В постмодернизма цитати или изображения се сблъскват един с друг; смесване на парцели, деконструира нов модерен контекст чрез разрушаването на предишния. Например цикълът на картините "Фрагменти" на И. Чуйков, един от първите сред съветските художници, се обръща към принципите на постмодерната естетика, изградени върху лесно познати и малко познати културни цитати. Често фрагменти от орнамента, ренесансова живопис, черно-бели репродукции, фрагменти от произведения на А. Матис, П. Пикасо, П. Гаугуин, Дж. Енгра, Л. Кранач, И. Чуйков - и накрая фрагменти от " , като от природата на писаното небе, тина. И винаги - без йерархия на ценности и ценности, без подчинение на някой от водещите центрове. В картините, известни цитати се преродиха в спомените за преживяване, заблуда, провокиране и вълнение на въображението. Възстановяването на вашия свят от всеки "непознат" материал е нашата реалност в действителност. Пародирането като отделен случай на преосмисляне също е насочено към прибягване до миналото (изборът на произведения на изкуството за пародии) и манипулиране на съдържанието на произведението, за да се създаде комичен ефект. Цената на пародията се определя от степента на автентичност на възпроизвеждането на официалните знаци на оригинала. В постмодернизма (колажи, цитиране, пародиране на минали култури) винаги съществува идеята за метафизичен, духовен, който определя същността на абсурда на живота. Постмодернизмът, който разбива предишните ценности на произведения на изкуството, които смята за фалшиви и опасни, се превръща в фрагменти, създава нова цялост на фундаментално различна плуралистична основа - това е нейната основна ценност.

‡ зареждане ...

Многобройни заеми, които играят световете на предишни култури, също са свързани с третирането на художествения текст като първата реалност: културата, натрупана през вековете, е станала по-реалистична от живота, измислените герои и историите стават по-реални от живите хора. Не съществува текст според законите на света, а за света според законите на текста. Постоянното цитиране на миналите култури се подчертава от имената на съвременните течения на изкуството, които съдържат префиксите "нео", "пост", "транс", "ултра", "хипер", "над" (трансвангард, неоекспресионизъм, хиперреализъм и т.н.).

Но постмодернизмът не е просто процес на повторение, а процес на анализ, преосмисляне и рециклиране на цялата работа, извършена от човечеството. В този случай единствената действителност въобще не съществува; реалността и истината стават множествено число. С помощта на едностранчивостта в дефиницията на фактите можем да създадем различни, равномерни картини на живота. Има средства за заместване на реалността. Съвременната технология позволява "документирано" да възпроизвежда факти, обекти, процеси, явления, които никога не са съществували. Изучаването на виртуалната реалност предполага, че по-късно човек ще може да живее в реалността, в която иска, а именно, че "необходимата реалност" може да бъде създадена и в човешкото съзнание.

Самото съществуване на информационното общество поставя под съмнение контраста между реалната и нереалната, истинската и фалшивата. Несъответствието, анормалното, неестествеността, хаосът, абсурдността на съвременния живот провокира акцента върху стилът на игра на постмодернизма. Когато художникът е разочарован от социалния живот, в човешката природа, той започва да възприема и показва света като балаган на ниско ниво, театър на трагично-фантастична. Разбира се, в същото време той силно набляга на гротеската трайност на света в неговите писания. (1991), Калифорнийския музей за съвременно изкуство, Happening, Performances in Kuskov (1991), експериментите в литературата Bu Bau-bou "- всичко това е елементарно" Дисниленд "за образовани, талантливи възрастни" деца ", които в съвременния свят знаят всичко - включително факта, че самият знак не е толкова полезен.

За разлика от авангардните, които вярват в способността на избрани творчески личности да усъвършенстват хаоса на съществуването чрез своето изкуство, постмодернистите отхвърлят тази вяра и изискват унищожаването на традиционните естетически концепции, езиковите, стилистичните и жанровите норми. Манипулирайки извадки от други произведения, постмодернизмът създава синтез на високо и ниско (масово) изкуство. Поп-изкуството се е превърнало в източник на нова митология за постмодернизма, поради своята природа - детска, религиозна, доверяваща се на приказки и страхотни трансформации. Поп-изкуството е, така да се каже, фолклорният елемент на постмодернизма. "Народните песни" Гребеншикова, Кима, "Чижив" и други са създадени в най-модерните студия за запис. Л. Фиделър в своя манифест прогнозира най-обещаващите жанрове на постмодернизма: Западна, научна фантастика, еротика.

В началото на 80-те години има процъфтяваща музикална телевизия, която създава най-бруталните официални експерименти - комбинация от авангардно кино и поп музика. Международен бестселър е романът на U.Eko "Име на розата", от който започва обединяването на интелектуалната проза с широк читател. Подобни процеси протичат и в живописта, киното, балета. Биномиалността на постмодернизма се проявява във факта, че работата се основава на две (или повече) нива заедно: тя е предназначена да бъде елитарна, но в същото време и на масовия читател.

Особеността на вътрешния постмодернизъм се крие във факта, че ролята на поп културата в него играе социалистически реализъм. Работата на социалистическия реализъм е построена по правило от каноните на масовата култура: тя се ограничава до формализъм, възпроизвежда определени държавни митове, има силно дидактическо начало, щастлив край, приеми и печати на развитието на заговора, изразява патос на социалната реорганизация на света; повечето от тези неща имат двойно значение: изглеждаше като истинско действие и идеална крачка към крайната цел (комунизъм). Всички тези подходи бяха използвани от социални художници, концептуалисти, постмодернисти в съвременното изкуство. Социалистическият реализъм, възприеман по този начин, стана за тях източник на приеми и печати.

Постмодернизмът лишава авангарда от утопични илюзии, амбиции, претенции за универсалност, нормативност. Ако авангардът идентифицира фундаменталните нововъведения, стилистичната чистота и единството, предвиди постоянна промяна в фигуративно-пластичните системи, а след това постмодерната черта - в своята принцип нечувствителност, еклектизъм, фрагментация, която изразява новата цялост на човешкото същество и самото изкуство.

Сега, когато ерата на постмодернизма свърши, става ясно, че основното нещо за него не е провъзгласяването на самата криза, а отричането на старата, анализът на деформацията на самите принципи на разбиране на човешкия живот, промяната на същността, която преди това се ръководи от хуманизма, търсенето на нови морални регулатори и техните нови проучване. Съвременното познаване на човека, търсенето и разбирането за неговото бъдеще, бъдещето е свързано с развитието на нов духовен синтез от другата страна на опозицията към рационализма и ирационализма, въз основа на който човечеството ще придобие нови, разнообразни форми на самоутвърждаване и доказателство за стойността на своето същество. И модерният период на криза, хаос, пародия, игра, преплитане на различни архетипи на културата не е изключителна пречка за разкриването на нови човешки възможности, защото природата на човека тече, богата на противоречиви импулси и в същото време е такова препитание, което изгражда ред от хаос.

Абсолютно различно от традиционното изкуство е възприемането на произведения на изкуството в постмодернизма. Границата между изкуството и човека, която изглежда е част от изобразеното пространство, се заличава. Това създава специално съдържание и психологическо пространство между произведението на изкуството и зрителя. Много постмодерни произведения се реализират само в възприятието на зрителя. Тази функция се нарича "отворена картина", когато самата картина е "глупост", но има нещо в нея, което прави изключително активно поле между картината и зрителя.

Или, например, модерният медитативен абстракционизъм, където като правило снимките са направени в един тон, съчинения или напълно абстрактни, или много обобщени и неопределени фигуративни. Окото на неподготвен зрител ги плъзга като празна страница. Няма цвят, няма запаметяващо изображение, което може да доведе до познат канал на обичайните асоциации. Пред тези картини зрителят е почти сам със себе си и се приближава до собственото си подсъзнание и самооценка.

Постмодерното изкуство е открито шокиращо за традиционните рисунки, реализъм и естетика. Самата концепция за изобразителното изкуство е свързана със стила на експресионизма. На открито, рисунка на 80-те и 90-те години, не е нужно да търсите текстове и емоции, свобода на изразяване. Реализъм от края на ХХ век. - това е съвсем различен реализъм, отколкото в класическото изкуство: подчертава се остро, ирационално, живо, с елементите на "нова реалност", сюрреализъм, хиперреализъм. Лучан Фройд, един от най-известните европейски реалисти, изобразява хората, лицата и телата им близки, пластични, скулптурни, като велики пейзажи. Цветът на кожата се предава в топли цветове, които се превръщат в розови и кафяви тонове на пръстите, в синьо и зелено оцветяване на кръвоносните съдове и ивици, в бели и сиви отенъци. Както подчертава самият художник, блестящата повърхност на телата е за него началната точка на чувствителността. Телата са моделирани с големи удари, а изгледът е даден малко над тях. Нейните герои са лесно уязвими, подчертани са незащитени, те са полета на силата на живописта, центровете на тежестта на Вселената. Лучан Фройд описва искреността, истинската самота на човека, дори когато тя е здраво закрепена към всички копчета. Той е изключително близък до това да привлече този свят към зрителя, да премине отвъд рационалното и да направи участник в творческия процес.

По този начин постмодерният светоглед е аполитичен, антитоталиствен, отваря пространство за плурализъм, разнообразие. В същото време, постмодернизмът създава основата за нова визия за света, която ви позволява да излезете отвъд ежедневните факти на реалността и да видите целостта


Вселената.


1 | 2 | 3 | 4 | 5 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |


Когато използвате материал, поставете връзка към bseen2.biz (0.054 сек.)